谢意佳油画作品

摘 要：谢意佳作为新中国第二代本土艺术家,他的画作受到中国政治和文化的影响,同时也具有鲜明的 时代性,他的艺术风格也随着时代的变化而不断改变.本文以谢意佳的绘画作品为题材,对其艺术人生进行研究,主要探讨其不同人生阶段艺术作品的创作题材和个人风格的形成.着重于该艺术家的艺术风格研究.

关 键 词 ：谢意佳；油画；风格

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0034-01

一、简介

谢意佳（1924――2003）笔名怡稼,著名的油画艺术家,美术教育家.生于江西省于都县,1948年考入杭州国立艺专,师从于潘天寿,吴之等教授.1951年毕业后,任教于福建师范大学图画制图系,现福建师范大学美术系.曾兼任美术专修科和油画教学研究室主任、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省文学艺术界联合会委员、闽都画院名誉院长、教授.

作为一名教育家,谢意佳为福建培养了一批又一批优秀的学生.作为一名画家,谢意佳对绘画洋溢着莫大的热情,终其一生不懈创作.

二、艺术创作阶段分期

(一)早期画风（1950年―1972年）――古典主义

早期谢意佳受伦勃朗影响,绘画上使用古典主义风格,注重人物比例结构,形体塑造准确认真.这个时期创作的《演出之前》是谢意佳第一幅崭露头角的作品,获得福建省青年美展一等奖.60年代所创作的《夜哨》成为谢意佳这个时期的代表作.1964年,谢意佳创作的《志在青山》和《待渔归》两幅大幅油画作为福建地区油画的代表进京展加北京建国15周年展.1970年到1972年期间,谢意佳下放到闽北崇安县.与其妻子以及其他画家调到公社里画宣传画.

(二)中期画风（1972―1990）――现实主义与印象主义相结合

这个时期贯穿了谢意佳整个青中年时期,是谢意佳个人的创作旺盛时期.这个时期谢意佳已经从古典主义的狂热中走出来,开始着力研究现实主义和印象派的艺术语言.绘画中更重视色彩和冷暖光影的变化,色调更加明亮,中间色更加丰富细腻.中期谢意佳主要致力研究风景画,经常背着画具到处写生.谢意佳创作的 《难侨》参展华东六省油画人物展.《曼陀罗》参加了华东六省水彩花卉静物展.

(三)晚期画风（1990―2003）――现实主义,古典主义与印象主义,抽象主义相结合的画风

退休以后,谢意佳有了更多的时间致力于艺术创作.这时期他通过画静物来研究某一个艺术上的问题.谢意佳的画风已经成熟,可以综合各种风格来表现描绘对象,并开始对抽象的研究.1990年始谢意佳的很多作品被来自台湾,新加坡,印尼和香港人.1997年谢意佳在美国期间创作了大量的风景油画作品.1998年于福州画院办了《谢意佳油画展》暨谢意佳回顾画展,展出70多副创作,肖像和静物,10余张国画花鸟.2000年 谢意佳创作了《大提琴手》（黑衣）和《大提琴手》（白衣）,其中《黑衣大提琴手》被美术馆.2002年创作一幅师大美院的风景画,但是尚未未完成时候因病入院,于是成为了谢意佳的绝笔之作.

三、油画创作题材与艺术风格

谢意佳一生创作了无数油画作品,风格随着时代的推近而不断变化.总体来看,谢意佳的风格是：“混合着古典主义的典雅和浪漫主义的幻想,以及多方面因素的现实主义绘画风格.”谢意佳的油画“题材广泛,形式多样,既创作了洋溢时代精神、人生正气的作品.又创作了抒情即兴,富有多样性之作.”按照作画内容可分为三个方面：人物画、风景画、静物画.

(一)谢意佳的人物画

1.肖像画

谢意佳早期的肖像画是古典主义风格.他的绘画所追求的是“精确”.不仅仅是形体结构的精确,同时也注重颜色关系的精确,在形体上严谨考究.在用色方面,谢意佳牢记老师所教授的“黑、密、厚、重”的绘画方式.中期之后,谢意佳的肖像画风格属于印象主义.这时期,他开始注重画面中的色彩,研究冷暖光源下色调的变化.色彩关系变得更加明亮,中间色更加丰富细腻,冷暖明确.形体开始有所放松,虚实相生.

2.人体画

谢意佳人体画的最大特点,即美化对象.使画面具有了一种淡雅和谐的美感,给人一种非常强而美的视觉魅力.早期的人体画学习了伦勃朗古典写实主义风格,古典主义风格在他的画中很随处可见.中期的人体画学习苏联现实主义风格,画面开始变得色彩明亮,背景的大笔触自由奔放.少了静谧的安详,稳重的色彩.晚期人体画则转变为表现主义风格.谢意佳抛弃了现实主义的创作方法,主张“完全把理性的对象忘掉,只使用色块去建立一些东西”.画面的颜色和线条都带有强烈的情绪化,是一种心灵的写照.

3.大幅创作

“20世纪50年代到70年代高度政治化的美术创作将美术沦为政治的工具,这是特定历史机缘和社会机缘所造成的结果. ”谢意佳1963年创作的《待鱼归》和1964年创作的《志在青山》都彰显着鲜明的时代特点.60年代主流思想是艺术应该为大众怎么写作,为了使人民群众都能够欣赏.这个时期的创作都以写实风格为主,描绘的都是人民习以为常的生活,政治倾向明确.后来,随着时代的进步和思想的开放,艺术创作已经不再局限于宣扬政治标语.90年代末期,谢意佳创作了《大提琴手》（黑衣）,这幅画中人物身着衣服更加贴近当代,开放却不失端庄之美.人物更具有性格特征和自身气质,充满了生命力.

(二)谢意佳的风景画

中年时期,谢意佳油画创作的侧重方向从人体转向风景.他把平凡的自然景色,熟悉的生活环境,变成诗意盎然的美妙绘画.“他着力探索自然界中所存在的那种色彩的跳跃对比和闪烁的光感,然后试图去描绘它们. ”

1.风景画的特点――印象派的色彩与中国画的意境相结合

谢意佳喜欢印象主义的画,特别是印象派大师莫奈的风景画.如名为《雾》的风景画可以看出莫奈的《日出印象》的些许痕迹.尽管谢意佳的风景画带着印象派的笔触,但他的风景画更注重画面所带来的意境,这从很大程度上借鉴了国画的手法.可以说,谢意佳的风景画取法西画,又不失中国韵味的风景画.

2.风景画代表作

谢意佳的众多风景画中最令他自己满意的并且称之为代表作的画,是一副印象派味道极其浓郁的海景画.蓝色的天空上点缀着紫色和相间的浑厚云层占据了全画的大部分空间,成为视线的焦点,黄绿色礁石上的的咖啡色橘色斑点灵动的体现出质感.这幅画阳光普照,但也不乏浓郁的阴影,为了增强这种光感,并使画面显得厚实.有一种明朗开阔,满溢生机之感,在技法上糅合了印象派和表现主义风格.

3.风景画绝笔之作

2003年谢意佳创作这幅风景画时生病住院.画中描绘的是他所就职的福建师范大学美术学院.这幅画采用了鸟瞰式的构图,居高临下给人提供了一个新的视角,使画面增强了纵深感.可以看出,晚年的谢意佳画风更加成熟,笔法自由奔放.画中那片树林留着未完成的痕迹.很遗憾,谢意佳在医院中病逝,这幅画就此搁笔.

(三)谢意佳的静物画

退休之后,谢意佳从外界的嘈杂之中解脱出来,开始关注室内,以静物画的方式从一个侧面描绘对美好生活的向往.通过轻松的笔调,实验性的技法将瓶子、花朵、果蔬、鱼等似无生命的物体一一镶入画中.谢意佳的静物画并不只是单纯的描绘静物本身,而是通过静物来做艺术上的研究.

70年代谢意佳创作的《曼陀罗》入选了华东六省水彩花卉静物展,这画是谢意佳早期创作的,具有那个时候的鲜明的古典主义特色.这幅画背景颜色很暗,使主体更加一目了然,色彩统一并且沉稳.《葵花和桃子》是一幅带有寓意的作品,葵花象征着顽强的生命力.而桃子在西方绘画中经常指代少女,象征着美好.整幅画色彩浓烈,笔法潇洒厚重.整幅画形成一个稳定的三角形构图,但是又通过布和桌面的线条进行突破.

一个画家的生命与作风与他的作品的艺术风格是相融合的.谢意佳一生都在研究“适合自己生命的表现方法,为的是创作出与自己生命一致的艺术风格.”谢意佳毕生没有停止创作,凭借着自己敏感的感觉,向自然中索取美的材料,展示自然的底蕴.作为一名全面的艺术家,他在国画油画以及艺术理论领域内都有所造诣.他将中国国画的精髓和西方绘画结合起来,既体现了西画的形神兼备,又隐喻着国画的传神韵味.