摘 要 :早在明、清时期,西方的水彩画便随着欧亚文化的交流传入中国.但在当时中国画在绘画艺术中占主导位置的大背景下,水彩画的推广可谓步履艰难.水彩画登上中国艺术的舞台已然有近百年的历史,随着时代的变迁、社会的不断发展和进步,在许多艺术前辈们的不懈努力下,中国的水彩画逐渐形成了自己的艺术风格,凭借其透明、清澈、流畅、润泽的独特艺术魅力,被众多的绘画人群和广大人民群众所接受和认可.作为一个发展中的画种,改革开放后,水彩画也得到了突飞猛进的发展,借此契机展现其独特的艺术发展面貌.然而在全球艺术向多元化发展的今天,中国当代水彩画与其他画种相比还存在着许多不足之处,这种局面引发了笔者的一些思考.
关 键 词 :中国当代水彩画 现状 发展
从广义上讲,以水为媒介的画都称之为水彩画;从狭义上讲,水彩画是指用水调和颜料在特定的纸上表现出透明、轻快、湿润特点的一种绘画.关于水彩画的出现,追根溯源,最早的代表是十五世纪末到十六世纪初德国文艺复兴伟大画家丢勒的作品.随后的十七到十八世纪,水彩画在英国特有的地貌和气候条件下迅速发展起来,涌现出一批水彩画绘画艺术大师,如英国“水彩之父”保罗·桑德比(Paul Sandby,1730—1809),约翰·康斯坦布尔(John Constable,l776—1837),约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,l775—1851),汤姆斯·格尔丁(Thomas Girtin,1775—1802)等,他们引导着英国乃至整个西方国家的水彩画慢慢走向成熟,并深刻地影响了以后水彩画的发展.
水彩画是在明、清时期由西方的传教士带到中国的.十九世纪下半叶至二十世纪初是中国水彩画发展的“萌芽期”,由上海天主教创办的“土山湾画馆”传授水彩画,其目的主要是为了宗教宣传怎么写作,却培养出了中国第一代水彩画家徐咏青等一批年轻的画家.徐悲鸿在《新艺术的回顾与前瞻》中,称土山湾画馆是我国“西洋画之摇篮”.二十世纪三四十年代可以说是中国水彩的“成长期”,当时正值“五四”新文化运动,国民教育开始向西方先进国家学习,新型美术学校相继建立(包括私立上海美术专科学校、国立杭州艺术专科学校、国立北京艺术专科学校、国立大学艺术系、私立苏州美术专科学校等),大批出国留洋的留学生陆续回国到各大美术院校任教.这个时期涌现出了一批卓有成就的水彩画家,如王济远、关广志、李剑晨、林风眠、王肇民、阳太阳、徐悲鸿等,形成了一支有特定人数的水彩画家团体,他们的作品都是融汇了中西绘画的长处,基本确立了中国水彩画独立的画种面貌,大大推动了中国水彩画的发展,是中国水彩发展史上的第一个.二十世纪五十年代到七十年代是中国水彩画发展的第二个,也是中国水彩的“发展期”.在此期间全国美术作品展数次单独设立了水彩展区,全国水彩、粉画展也举办了八次,出现了大批著名的水彩画家,如古元、沈柔坚、吴冠中等.中国水彩画从实践到理论都有了完整、稳定的面貌,新的作品、新的画家层出不穷,不少画家的水彩画创作都取得了各自独到的成就.二十世纪八十年代以后,全国性的水彩展相继举办,为中国水彩画的发展创造了有利的条件,形成水彩画发展的崭新局面.在此期间,我国高等院校相继建立美术教育系,在课程设置中强调水彩画教学的重要性,很多院校开设了水彩专业,使水彩画得到普及.在对外开放的历史背景下,一批中青年水彩画家受西方现代绘画的影响,在绘画的题材以及绘画的表现形式上都有了很大的转变.进入九十年代后,中国水彩画确立了作为一种独立画种的地位,水彩画迎来了在国内空前繁荣的景象,水彩画创作日趋活跃,各个层次的水彩画展数量猛增,全国上下学术研究气氛浓烈,其创作整体实力普遍增强,艺术水准大大提高.综上所述,二十世纪的水彩画经历了各个时期的艰难挫折、风雨变迁之后,一个具有时代精神、民族特色和个性特征的中国水彩画已正式确立.
中国水彩画历经了长达一百多年的发展,由初期的萌芽阶段,到改革开放后的发展阶段,经过一代又一代水彩画家的不懈努力,水彩画迅猛发展,艺术语言得到不断的丰富和拓展,技法逐渐成熟,在国内外大展中取得的成绩斐然.但是,在中国水彩画蓬勃发展的同时,对比其他的画种,中国当代水彩画还存在着许多的不足之处.
一、中国当代水彩画的创作过分依照客观自然,照搬照片
目前中国当代水彩画的创作出现了过分依照客观自然,照搬照片的问题,使画面显得空洞、刻板、缺乏生气.许多作品画面物体刻画精细,把物体描绘得像照片一样逼真,但是面面俱到,缺乏艺术家的真实感受,达不到与观者产生情感共鸣的效果.纵观水彩画的发展史,西方和东方的水彩画都有着良好的写生传统,早期西方的水彩画作品也多是对自然风景的写生描绘.艺术的再现应该是概括性的、创造性的,艺术家的创作应该是深入生活、体验生活,通过对客观自然的直接或间接体验,整理概括加以提炼,抓住事物的本质,把事物的内在规律表现出来.如果在艺术创作中,只是单纯地把逼真当成艺术追求的主要目标,那么就会失去了艺术的本质.
自十九世纪中叶照相技术的发明以来,画家们几乎都难以摆脱照相技术的影响,有些人缺乏写生的基本功,只能照抄模仿照片,导致自己的创作思维僵化,更有甚者,离开了照片就无法创作了.艺术家运用照片作为创作素材的搜集,已经是普遍的手段,照片可以使我们在创作的过程中获得大量的素材,对我们的创作提供了很大的便利和帮助.但我们要合理地、有选择性地运用照片,在创作中绝不照搬、临摹,照片只能作为部分参考,最好是用自己直接感受过的,自己实拍下来的照片.
二、作品缺乏个性和探索性
艺术的可贵之处在于不断的继承和创新,每一个艺术家都有着不同的生活经历,因此创作出来的作品应该是具有艺术家个人鲜明的个性特征.大画家齐白石有句名言:“学我者生,似我者死.”这说的就是艺术家在继承优良传统的基础上,要有自己的创新,要发展自己的艺术风格,这样的艺术创作才具有意义和价值. 纵观近些年来全国举办的各大大小小的美展,很少能看到个性突出的艺术作品,而且表现手法较为单一.在题材方面,因为水彩画色彩明快的特性,在风景画创作上面比较具有优势,所以选择风景画创作的艺术家也比较多,但作品“千人一面”,缺乏艺术家个人独特的审美意识.
随着全球信息化的发展,文化多元化的观念的提倡,各种新思想、新观念使艺术创作更为活跃.然而,在全国性的水彩大展中可以看到,传统型的作品居多,现代型的作品偏少.水彩画是以水作为调和媒介,通过水与色的融合碰撞,形成其独有的艺术特色,这跟中国的水墨画在表面上有些类似,这也导致一些水彩画家倾向于把中国画拿来做水彩画的参照系,把“水味”当成水彩画艺术追求的至高境界,故步自封,不去追求探索水彩画另外的表现语言.一些水彩画家在创作时不与其他画种做横向的比较,这样势必会导致水彩画不能与当代多元化的文化氛围相融合.在绘画艺术多元化的今天,各种形式的艺术相互借鉴和融合,边界线正在逐渐模糊,水彩画应该积极借鉴其他画种的长处,从观念、材料、技法上向其他画种学习,突破固定的思维,让水彩画与其他画种多作“碰撞”,以期在“碰撞”中产生新的火花,为中国当代水彩画的创作寻找新的突破口,突破原有的模式,创作出具有中国民族特色的作品.中国当代水彩真正意义上的强大,是要走向世界,对世界水彩画坛产生影响,甚至对其他的画种产生影响,让世界通过中国水彩,了解中国的艺术精神.
三、创作队伍后继乏人,缺少精英
中国当代水彩在近二十年来蓬勃发展,呈现出一片繁荣的景象,参与水彩画创作的队伍也越来越壮大.但在后备力量的培养方面却堪忧,对此我有亲身深刻的体会.在我投身高考的几年之前,虽说学习水彩画的考生不算很多,但起码还是在考生群中占有一定的比例.然而在近几年的美术考生中,学习水彩画的考生已经寥寥无几,甚至可以说几乎没有了.鉴于水彩画种比较难于控制,并且不易于重复性的修改,初学者掌握起来的难度比较大,相比较之下,水粉覆盖力强,易于修改,所以学习水粉画的学生越来越多,对水彩画有兴趣的学生少之又少,这直接导致了水彩画的后备队伍日趋瓦解.在对中国水彩画专业人才的培养上面,对水彩画的教育,各大美术院校还不是十分重视,只有一部分美术院校才设置了水彩专业,大多连水彩课都不开.中国水彩画的发展还需要更多具有较高综合素质的专业人才,大力发展水彩专业人才的培养,才能为水彩画界注入新生的力量,推动中国水彩画的发展.
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中国水彩画在我国发展的时间并不长,仅有百余年的历史,虽然在许许多多艺术前辈的不懈努力下,中国水彩画取得了斐然的成绩,但从目前的发展现状来看,中国当代水彩画的发展还存在着许多的问题,需要广大的水彩画艺术家们努力去解决.中国水彩画需要在继承西方的艺术精髓的前提下,进行不断的创新,融入自己的民族特色,在传统的绘画中吸取营养,为中国当代水彩画的发展注入新鲜的血液.我们应当在继承中求发展,在发展中求创新,努力推动水彩画的发展,为中国当代水彩画的发展贡献自己的一份力量.