环境陶艺雕塑

摘 要：本文围绕环境陶艺雕塑的形式与内容,探讨作为新兴艺术门类的陶艺对当代主流艺术的影响以及其独有的优越性质,并通过环境陶艺雕塑的几种表现形式从宏观上对其概念进行分析.

关 键 词：人文关怀公共性陶艺装置

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0206-02

1环境陶艺雕塑的特点

环境陶艺雕塑脱离了底座的限制,走出了展览馆和博物馆的特殊关怀,开始面向更广泛的人群和更广泛的评定标准,并在个体性与公共性之间做着选择.由于陶瓷材料自身的独特性质,使它被越来越多的建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家所关注并应用于场所的整体规划之中,以此增加场所的人文关怀性.虽然在建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家之间存在很大的交流的代沟,但是由于陶瓷具有诸多特点而且能为建筑师或景观规划师提供新的媒介和艺术设计手段,因此在这三者之间就自然而然的建立起了合作的纽带.具体来说,环境陶艺雕塑具有以下几种特点：公共性、对话性、强迫性、审美性、亲和性以及恒久性等等.

第一,环境陶艺雕塑的公共性是一个独立的领域,即公共领域,这是与私密性领域相对立而存在的.公共一词确切上来说是指代表着社会公众的审美意愿,并以这样的意愿为前提,而不是以艺术家或是精英的意愿而转移.艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中写道：“虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材,但它关注的却是当下的人性、社会和自然等可以说在当代艺术的诸多方式中,现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性、和公共性的一种艺术表达方式.”20世纪80年代之后,公众的意识和文化觉悟不断提高,一个市民社会和大众文化的时代正在到来,因此,传统的精英社会的文化结构自然要被在公共领域能够体现公众自身文化利益的结构所取代.面对这样的历史条件,陶艺家必须要在个人的创作意愿和公众的意愿之间找到一个平衡点,创造出既具备艺术个性魅力的艺术品同时又具备公共性的环境陶艺雕塑.好的艺术作品,总是能启发观赏者的审美意象,提高审美理想和美感能力,并诱导人们在欣赏中进行各种不同的再创造,从而获得欣赏的极大满足.正如马克思所说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众.”这也许就是环境陶艺雕塑的公共性特点所要达到的目的.

在环境陶艺雕塑的公共性特点的基础上,其价值的判断不再变的模糊不清.“确切的说,美的感受是比较虚的东西、特别是技术美感,工艺美感,抽象形式美感,都是在心领神会中获得的一种美的享受.”但是,由于环境陶艺雕塑始终从人的现实需求出发,因此它便获得了一个坚实、可靠的客观社会性价值评判标准――人文尺度,这样它就不再为了追求形式或风格而感到困惑.

第二,环境陶艺雕塑的创作形式和主题并不是游离在现实生活之外的绝对“理念”,而是实实在在的围绕着时代和社会的生活主题.在其表达对生活问题及其感受时,与大众的体会是一致的.由于人们总是站在自己的审美基础上来欣赏艺术,因此,“环境陶艺雕塑应付的不断的对话,一方面是；另一方面是对艺术家的尊重,两者意见不一.”这样一来,环境陶艺雕塑就要不断的找到合适的语言来协调出现的矛盾,以此吸引人们的注意并提升欣赏者的品位.这种对话的形式是互相渗透,彼此影响的.首先是要求艺术家与公众之间进行对话,并且走出工作室深入现实的生活当中去,寻找公众所关注关心的事情,通过寻找的过程逐渐形成所要创作的意图；在这只后才是公众与环境作品之间的交流互动,由于艺术家通过艺术再现的手段黯合了公众的内心感受,所以通过心理和生理的感受活动之后,公众的审美满足就很容易被实现.

第三,虽然环境陶艺雕塑的出现的时期较晚,但是与传统雕塑一样,作为环境装饰的一部分,无论公众喜欢与否,或是社会舆论如何,它都将强迫公众接受.这一点证明了公共艺术的力量是强大的,同时也反映出来在物质文明日益曼延,人情因日趋于肤浅的时代里,其具有义务的教育功能.由于雕塑属于美术的范畴,所以它和说理教育不同,具有恳切真挚的情素,能摒弃强制性,牵动人的心灵,通过启发良知,从而起到诱导的作用.

第四,无论是环境陶艺术还是脱离了使用功能的环境陶艺装置,其审美性是重要的艺术特征.陶艺经过时间变迁,已经形成了一套自己的艺术语言形式,在介入环境之后,因其釉色的变换、烧成的偶然机理效果,是其他景观元素不能比拟的.随着科学技术的发展,陶艺可以与数字技术、照相晒版、丝网印刷技术、声光、音频、DV影像、等材料结合,所以在众多媒介和艺术表现手段介入以后,环境陶艺雕塑在公共环境空间中将发挥更大的作用.

第五,由于陶材料的使用从人类的原始社会就已经开始,所以从传统文化上具有一定的继承性,又因为现代生活的紧张,以及城市化进程的加快,使得人们对于自然的向往越来越高,而陶似乎能够达到这样的一个要求,因为它取材于自然又经过火的烧制,加之釉料的丰富多样以及窑变的偶然性,使它很容易被公众接受.

第六,陶艺是经过1000多度的高温烧制而成,因此具有很高的强度,它不是瞬间艺术,它可以在自然环境中放置几十年甚至上百年.由于陶艺的这一特点,使它进入室外环境装饰空间成为可能.

通过以上环境陶艺雕塑的六大特点,对其优越性做了初步的总结.总的来说,无论在雕塑范畴内,还是在建筑和景观范畴内,陶艺都将提供新颖的媒介材料和艺术手段,因此,作为新兴的艺术门类,环境陶艺有极其广大的发展空间.

2环境陶艺雕塑的表现形式

2.1陶艺壁画

在陶艺壁画的范畴中,环境陶艺作品更多的体现出了它的平面性,并且没有完全脱离对建筑的依赖.由于新工艺的应用,使陶艺在平面领域更具有优势,从而增强了其人文关怀的特征.在这一层面上其优越性远大于其他空间艺术门类.由于数字技术与印刷技术的发展使得陶艺实现叙事性及真实性成为可能.陶艺家从繁重的手工描绘中解脱出来,从而更真实、更热烈的表达着他们对社会、自然和人的感悟.当然,也有一些陶艺家仅仅从形式或者材料的质感的层面出发寻找突破,而并不在意作品本身所传达的意义.但是不管怎样,建筑对陶艺作品的限定以及陶艺作品对建筑形式的强化始终同时存在着.具体来说,陶艺壁画分为两种形式：一种为绘画型；另一种为浮雕型.绘画型又可分为釉上绘和釉下绘.在这种以绘画为主的形式中,陶艺家要与建筑师很好的配合,通过互相之间的交流达成共识.日本作家杉浦康益在《陶》一书中写到：“艺术家已将公共空间作为一种极抽象艺术的反映,以便创造出注重建筑的作品.而从另一方面来说,建筑师已开始探求传统的现代主义和肤浅的后现代主义这些备选方案,并指望将艺术作为灵感.”浮雕型壁画与传统意义上的浮雕创作是一样的,所不同的只是材料有所区别.在制作方法上,陶艺浮雕要按照烧成的要求切割成块,最后再拼装起来.

2.2陶艺装置

装置艺术始于20世纪60年代.由于受“波谱艺术”“极少主义”和“观念艺术”等之影响,装置艺术发展迅速,目前已盛行于当代艺术界,许多画家和雕塑家都加入装置艺术的行列.美国艺术批评家安东尼简森这样解释后现代主义时期的装置艺术：“它创造了一个以自我为中心的新奇文本世界,读者能自由地根据积极的理解进行解读,因此引发并强化观众的记忆经验.它可以用来作为表达社会、政治或者个人内容的最顺手的媒介.”陶艺装置艺术以陶为主要原料并结合其它一切可能的综合材料,提供给人以使用功能以外的精神享受,并且更大程度上呼吁提高平民权利意识.在公共艺术方面,陶艺装置艺术比传统意义上的雕塑更具有参与性和社会性.

在户外陶艺装置范畴中,由于时代的发展以及公众意识的提高陶艺作品可参与的空间越来越大,并在陶艺家的不断努力下刺激着主流艺术的发展.脱离了使用功能的束缚以后,陶艺雕塑成为越来越多陶艺家抒发个人情绪的艺术手段.在这个范畴中,陶艺作品第一次摆脱了建筑的约束,而真正独立于建筑与环境的体系中并起到协调与强化的作用,它从三度空间的角度,反映着陶艺家的创作动机,而且与纯艺术靠的更近.

由于陶艺雕塑是三度空间的造型艺术,所以在概念上与传统意义上的雕塑既有联系又有区别.首先,在两者互相联系方面表现为：（1）创作理念相同；（2）创作主体一致；（3）与公共环境艺术缘不可分；其次,在两着的区别方面表现为：（1）材质的不同；（2）成型、制作工艺的区别；（3）审美追求的不同.正是因为存在这些不同点,使得陶艺雕塑有更多介入环境空间的可能.

2.3环境陶艺雕塑

在环境陶艺雕塑范畴中,环境陶艺作品的形式与陶艺装置的形式类似,但是作品的内涵有所收敛,并且更具有使用功能性,如环境陶艺雕塑可以被创造成一个供人们休息的场所甚至是一个坐椅.在这一范畴中,陶艺家彻底走出美术馆、博物馆的保护性环境,融入到大众日常生活当中.因此,陶艺家―公众―环境三者的制约关系变的明显起来,首先是陶艺家对公众的理解与认识然后才是公众对环境的认可.

3结论

通过对环境陶艺雕塑的分析可以看出环境陶艺雕塑的各钟形式都是相互渗透,界限模糊的.这其中的原因不仅仅是因为材料的统一,更重要的是陶瓷作为陶艺家的表现手段,被赋予了广泛的社会属性.也正是因为这样才使得这一古老的艺术形式在当代庞杂的艺术表现形式中保持着旺盛的生命力.

现代陶艺的现实意义体现在它脱离了底座与精英主义的桎梏,以其天然的亲和力被越来越多的人所接受,它既具有平面装饰特性同时又具有三度空间的可塑性,因此与传统意义上的雕塑相比较,现代陶艺所要考虑的因素要更加全面,如材质、色彩、灯光、与周围环境的联系、公众的参与性以及人的行为流线等等.

所以说对现代陶艺的欣赏与定位,不能仅仅停留在传统的审美经验上,而应有所突破,总而言之要体现出更大关怀性.