钱松中期中国画艺术成就

该文主要从陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”研讨会为切入点,试图以历史背景为铺垫,并以“二万三千里”长征速写为题材来对全文作以陈述,力图通过他的感人场景来展开研究他在中国画中期的艺术成就进行细致论述.

2005年夏日,在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”学术研讨会,与会代表刚刚参加“首届中国美术·长安论坛”的学者,均来自全国各大美术院校、系、所,以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会.钱松喦先生去世已经有二十余年（1985年去世）!他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响,他的英灵永远被我们所缅怀和铭记.经过此次研讨会后笔者做了详细的研究钱松喦先生的一生艺术生涯,本文就中期艺术而展开探讨.

钱先生中期艺术是最为辉煌的阶段.反映社会一系列作品陆续面世,特别是在战乱年代有作品的面世是实属不易的.截止目前,就国内研究钱松喦专家、学者及其相关研究著作有如下,试做分析.马鸿增先生（当时与钱松喦生前好友,江苏中国画院工作）是研究钱松喦的权威专家之一,他对钱松喦的研究特别的深刻,他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料,著作主要有《钱松喦研究》,以及相关研究论文等；徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》；陈履生撰文《一代名师钱松喦》（原载《钱松喦八十后手指画集》）；李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》；陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品,并做了具有开拓性质的研究.另外,钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章,和画册等出版物上的论文、前言和附录等,以及美术研究学者撰写的相关学术论文,和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据,探讨中期艺术创作体系的形成因子.因而钱先生中期的艺术在一定程度上代表着中国绘画的最高水准,加之体力精力都特别的充沛,对艺术的理解有着重要感悟,对后来的艺术创作有着重要的作用.

20世纪50年代,绘画兼造型功力深厚的钱松喦,初学于石溪、石涛、沈周（号石田）和唐寅等诸位大家的山水画.钱松喦通过传统笔墨的严格训练,他注重笔墨的运用和画面的整体处理技法的努力,以及在画面各个局部的安排在画面整体是否合理,钱松喦经过了仔细地考究,最终下笔成形一幅完美的画卷.加之,在当时社会文化大背景下,文人画的学习尚浓,是一件非常不易的事.

另外,钱松喦从小就有雄心大志,想成为一名出色的大画家和大旅行家.从16岁起,钱松喦就有壮游祖国名山大川的渴望心灵和未来美好生活在不断的追求,后在自己努力之下不断地探索,创造出自己独特的艺术特色和艺术风格,使整个画面巧妙地把传统技法和现实生活相融合起来,激发出炽热的创作热情,特别是在表现社会主义人民丰收题材方面的作品,如《常熟田》等作品的表现.一批惊世骇俗佳作跃然纸上,名震中外,并且影响了整个“20世纪中国画画坛”,他创造了一个时代,同时他也影响了一个时代绘画的创作.

当时,这是中国画界是非常难得的.钱松喦的艺术成就,在很大程度上是受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴,以及社会实践的各个方面来陪衬的,特别是壮游全国名山大川,发现了以往画家没有发现的绘画的技法和表现方式,最有价值的是在华山发现了古代画家皴法错误的表现,新发现了“荷叶皴”；到黄土高原发现了“黄土高原皴”,这些激发出自己的美好的心灵愿望,古代人绘画是遵循自然规律的,从中得到了丰富的自然、社会方面的经验,滋养了他的一生创作,给中国画注入了新的血液.

钱松喦非常热爱艺术事业,他的一生为艺术事业作出了巨大的贡献.他始终坚信中国和的教导.在当时,处于国内战争和帝国主义冲突的战乱年代,钱松喦没有中断艺术的实践和艺术创作.特别是文化大革命时期,钱松喦被下放到基层劳动锻炼,体验生活,在条件十分艰难的环境之下,他仍然坚持了下来,没有纸来画画,偷偷地在盒上勾画一些小草图.钱松喦认为“艺术以政治性为第一,生活是源泉.”钱松喦一边深入生活,一边进行创作.一直到60多岁（1960～1962年）,钱松喦才开始进行了二万三千里参观访问写生,深深地体会到文艺思想的正确.他说：“旧国画工作的我,这次深知要改造思想,提高政治水平和业务水平,如果不到现实生活中去,单靠读几本书,听几次报告,关了门画几笔画是不能问题的.”他深入生活,与劳动人民交朋友,了解人民的思想和社会生活的愿望,他深深地体会到创作为人民怎么写作,为社会主义怎么写作.

在钱松喦的思想和绘画创作里,在业务水平上经过长期的锻炼,有了直接或者间接的启发.首先,政治性为第一,为人民创造最优秀的艺术作品.他进行了长途旅行,到达了全国不同的地方参观访问写生,为人民教书育人和政治方面的宣传,为党和人民群众做出了巨大的贡献,对钱松喦有了极大的鼓舞和支持.其次,钱松喦投入生活,对艺术的真诚的热爱,他不惜一切代价为艺术创作超过了自己的生命.他到生活中去体验生活,发现了中国画从来没有被发现的东西,在中国画中有好多的皴法来表现的技法,钱松喦没有这样做.

钱松喦经过二万三千里参观访问和写生,到达了西安、上了华山、到了革命圣地延安,画了相当出色的艺术作品.钱松喦上了华山,第一次真正地见到了荷叶,最为可贵的是他发现了“荷叶皴.”我想这是一个巨大的发现.

在这里,我想“荷叶皴”虽然不是他的专利,但是他有了突破性成就.他认为古人在创造的“皴法”都是从生活中间得到,都有生活的基础,不是虚构的.后人没有生活的经历,例如钱松喦举例说明了一个道理,现代人画葫芦的皴法,不知道怎么去画,结果画的皴法走了样.钱松喦认为,传统的东西应该继承,更是结合现实生活来继承,例如,他说：“我一上华山就知道,画面上的荷叶皴画的已经走了样,应该对着华山回炉重铸”.

又如到四川峨眉山,他说“草木华,不露骨.”他还总结了一句“从古人那里学来的一手好皴法,到此会英雄无用之地.”长途旅行访问写生,见到了北方的自然山水花草树木,他又深深地感叹道“要到自然中去,到人民中间去,各地山川组织,植物分布,各地不同,社会情况不同,如果你不知道自然山水,就没有资格画山水.”在书本上,一些立场、观点,他在生活中体验,他才知道那些是正确的那些是错误的.钱松喦过去画的都是古道残阳,小桥流水人家的画面,他到了武汉,见到了长江大桥,使他的性情开阔,心灵展现出了另一个思想世界.

综上所述,钱松喦先生的中期创作研习前人的优秀成果基础之上和早期的不懈努力的结果,早期的艺术创作为后来的艺术创作打下了坚实的基础,可谓“童子功”的重要性.艺术创作在中期出成果是至关重要的,也是出成果的重要时期.尤其是二万三千里的长途写生经历,给钱松喦就是我们中国画艺术创作有着首肯的创作和探索意义.