创作题材的选取

摘 要：本论文是我们平时提到最多,也是最常见的问题“题材的选取”来谈论的,主要是从关于题材与自己的现实生活,题材的当代性、题材与意境的融合来谈.

关 键 词：论文创作；题材；社会意识

一提到创作,肯定离不开题材,即创作的内容,所要表达的主题.那么题材又是根据什么来选取的呢?中国的古代绘画作为意识形态,它必然受到不同社会人们的信念、礼教、宗法,审美观点的影响和制约.历史要求它描绘特定的内容.封建社会前期的宗教思想为统治阶级利用,描绘神灵鬼怪的题材占了优势.封建社会后期,由于绘画形式的不同形成了各种独立的门类,优秀画家辈出,艺术风格各异,绘画题材更加广泛.人物题材有帝王将相,英雄豪杰、宫娥侍女、公子佳人、庶民百姓、文人雅士、佛像罗汉、道教三清、嫦娥仙女.山水题材如：名山大川、清溪幽谷、宫苑楼阁、古荆庭堂、奇峰飞瀑、翠松苍松、小桥横舟、田园小景.动物题材如：龙凤麒麟、飞虎翼马、雄鹰百雀、鱼蛇青鲤、彩蝶金鱼、蟋蟀蝈蝈、花卉题材如：牡丹芍药、墨梅幽竹、荷花水仙等.如此可以看出：中国传统绘画不仅描绘现实生活中的人物,自然景物.也创造幻想中的人物和动物,而且以高度的手法赋予它的诱人的艺术魅力.

通过以上对传统绘画题材选取的分析,我认为一幅画到底要表现什么,应该没有时间和地点的限制.不是说你必须要画“当代”,你的画才具有当代性.这样的观点就狭隘了.因为如果你要表现一种真正的人与自然的几种对应性的关系,如天人关系、物我关系、心物关系,你的画就具有了现代性.我想以前的大师,他们为什么能成为大师?是怎样一步一步地走下来的?其实很多大师走过去了,但是他们并没有说出这些,而只要你真正领会他们的画.这样“当代性”历程就会在他们的画里体现出来.他们的画记载了他们的思路,只要仔细琢磨,就能知道他们的心路历程.每一个大师初期的时候都是学习一个普遍的技法.但他们成长到一定程度的时候,就都会画求自己独立的人格和画风.这也给我们在题材上的创作和学习提出了一个明确的方面和追求.

我想一幅画真正要达到一定的高度的时候,首先选题就一定要有思想.如果没有思想的话,就达不到一定的高度,思想应该怎么去体现?就是你的绘画里应该有你自己独立的人格,这一点非常重要.中国的文人一直比较讲究独立的人格.我认为绘画也一定要讲究独立的人格.这样,你的艺术语言才是属于你自己的一种纯粹的语言.当然,自己的语言中肯定还要有传统,这里面看似很矛盾,所以一定要找好这个结合点.我也努力地追寻着这个结合点.也需要我们每个画画的人用智慧去探索、去发现.而找到自己真正的坐标.

在题材找到一个既定的目标以后,眼睛先得看清楚,才能心里清楚.心里清楚后,就要不断地积累,这个时候就不能反复地否定自己了.像以前的大师们如李可染、黄宾虹等确立自己的方向以后没有否定自己.一步一步走下来,就是在不断地充实自己.所以我们在选取好自己的题材后,一定要在自己的认识中逐渐地肯定自己,这样收获得更多些.

题材的选取应和自己的现实生活联系起来,我认为作为绘画来说,更多的东西、更本质的东西就是真.情感的真、表现自然的真、全心投入的真.这样真诚,在做人和为艺方面都是最需要的.对于绘画艺术来说,更应该是一个密切相关,无法回避的问题.在自然界中的种种现象,变化的、静止的、从大到小都储藏着自己的情态.其过程在听觉、视觉、触觉、感觉又各不相同.意志伴着柔弱,痛苦连着欢乐,浑浊沾淀出清纯,轻浮里感叹着稳重,躁动下寻觅着宁静,永恒与瞬间,现在与历史,时间与空间都在相互的碰撞中聚集它的闪光,以照亮自己在自然中的方位.在生活中感悟人生,在人生中寻找自己,并把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来.这样的题材是最真实、最感人的.曾看到陈丹青老师的这一张画,描写的是一对藏族夫妇在干农活时,这位丈夫去吻自己的爱人的这一场景.我想这不是做作,这是最真实的感情流露.他所表现的是一种朴实.这种朴实在生活中随处可见,就是要我们善于发现,通过艺术语言表现出来,以便使人欣赏.

曾经在课堂上听老师这样说：创作不是那一年,那一天的事,而是天天事,就像写日记,每天都有所见、所思、所悟.题材就这样从自己的每一天中来,只要是真实的,有所自已想法的都可以表现,我想作为创作题材的选取就再也不是什么难事了.就关键在于我们怎样踏实的去积累,这也是自己人生的长期积累.

我想绘画不仅仅是模似自然、表现自然,实际上更是通过自然表现人的内在精神,或者是表现人的诗意画的精神向往.唐诗宋词是用文字和有声语言来表现的.而绘画的语言,同样能够以视觉语言的形式表现一种诗画意象,表现一种诗画境界.特别是宋人的小品,讲究“格物”追求对物象、物理、物态、物情、物趣的生命体验和诗意的表现,这种生命体验和诗意的表现和西方绘画面对自然的再现完全是不一样的.有一个叫铃木大佐的日本禅学家,曾经对东西方对待自然的态度上做了比较.他说,如果看到一朵美丽的花,东方人就会为它而感动,然后通过吟诗、作画来表现它.而西方人则不同,可能要把它拔下来研究得很清楚,看它结构、看它的物种、看它的生长特点等.中国人面对自然的时候,首先就是对自然的一种感动,与自然如一体.这可能也就是古人所说的“天人合一”的境界.这就是说我们在选取题材一定要按照我们自己的传统观点来认识,然后在此基础上去创造我们自己所要追求的意境.使所选取的题材和自己所要表现的意境要高度统一.于是画要单纯而有味,轻松而耐咀嚼.“一花一世界,一沙一天国”让观者心里有一种轻松愉悦感,又觉得有收获.

大家都知道剪纸吧!一把剪刀,一张红纸,普通极了,但到了我们乡下人手里就变成了一种语言.题材,道型、配色和剪法都相互紧抱着,它们齐唱着乡里人的土语.别小看这土语,它可连这世代乡人对这片土地曾经过和正在发生的种种说头.这些说法聚在一起便形成了乡土文化的一种氛围,它的形状,它的气息,也就成了它的感觉和它的题材.所以说题材就是你自己,就是你看事物产生的印象和感觉.

山山水水、花鸟草虫、人世百态,题材仍然很多,只是需要我们在创作中不断地求变、创新,这种异常的强烈总是要伴随着我们以后的绘画道路之中,愿自己也能走得远一点.（作者单位：西南民族大学艺术学院）