幼儿音乐教育目标与教学策略

近几年,广大幼儿教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时,广泛吸收,借鉴国外经验,促进了幼儿教育艺术的发展.但要深化改革,一系列问题还有待深入研究.比如,在音乐教育中,我们进行的不是单纯的音乐课程教学,而是对人的培养：音乐的教育不是音乐表演,不宜追求技巧娴熟、表现完美,他也不是少数人的事情,应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早的唱准某个音符不是最重要的,最重要的是引导幼儿积极参与,体验和发现等等.这些都与音乐教育目标和教学策略有关.

幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律,促进幼儿身心健康、和谐发展.如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题.我们因该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用.在音乐教育中,培养幼儿审美能力固然重要,但最根本的是促进幼儿全面发展.

音乐教育能够为幼儿全面、健康发展做什么?

音乐教育可以使幼儿体验快乐,培养兴趣.可以说,音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式.婴幼儿对音乐具有一种本能的反应.丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快.音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用.特别是音乐的节奏.间接地影响到血液循环,呼吸甚至内分泌,和人的心理更有着密切关系.让幼儿体验快乐.应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物.“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣,更是由此引发的对世间一切的兴趣.

音乐教育可以发展幼儿情感.美感,为其今后的健康生活及终身的艺术学习培植动力、奠定基础.在艺术世界里.音乐是最善于表达、激发情感的艺术,它可以使幼儿兴奋,也可以使幼儿镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡：通过广泛接触表现不同情感.内容的音乐,幼儿的情感世界将逐渐变得丰富.充实.

音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力.幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期,是听力培养最重要的时期.这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素,通过体验形成经验.幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累,对继承民族音乐文化、发展音乐的创造能力具有深远的意义：形成的趣味、态度.获得的音乐能力,将会成为幼儿血肉的一部分.

音乐教育可以发展幼儿感知觉.幼儿学习音乐不需先认识文字符号,而是通过感知觉.对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力,对于音乐结构形式的感知,都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性.

有句话叫“细节决定成败”同样教学细节决定着教学过程的成败,如何探寻改进音乐教学的方法和提高教学技能的对策,使音乐教学正真成为孩子心灵的体操,是摆在每一位教师面前的迫切问题,为此我们音乐教学课题组成员以打造音乐活动的完美细节为切入口,采用案例收集,分析的方法,从细微处入手.从细节上找源头,通过聚焦是的回朔探究,共同关注教师在音乐教学中的细节问题,以借助新的教学理念来改进教学行为,从而有效地促进专业成长,以下是我们在音乐活动中记录和梳理的几个较为典型的细节问题：

关于歌曲范唱

歌曲《三只猴子》有这样一句话：有一只猴头上摔了一个包,老师进行了几次范唱后,幼儿就开始了兴致勃勃的学唱,但每当唱到这句时,就开始混乱,老师又反复地教唱,但效果甚微,最后歌唱活动在老师和孩子的疲惫中结束.

可尝试做法是：老师唱到这句时,一方面可放慢速度,咬准每一个字,让每一个幼儿都能听清楚这一句唱的是什么,另一方面可调整歌曲的节奏以适合幼儿的接受,可以这样处理,在每一个小节做换气,“有”“猴”和“摔”字唱时声音加重,并适当夸张口型,配以体态动作来帮助幼儿感知掌握.

总之,教师设计活动及实施过程中,不但要研究自己怎样教,更要研究孩子怎样学,教学时要考虑到幼儿能力发展及学习方式的不同水平,要细心地,反复地观察幼儿在音乐活动中的表现,了解其音乐活动的特点,进行因材施教.

关于有效回应：

音乐欣赏《金蛇狂舞》活动中,教师和孩子的回答：老师,你们听了音乐有什么感觉?孩子,很高兴,老师,恩,高兴还有呢?孩子,很快乐,老师,真不错,还有吗?孩子,很激动.老师,很好,再想想,还有别的吗?幼儿你看我,我看你.说：没有了.

可尝试做法是：当幼儿回答“很高兴”时老师可因势利导地问：音乐的第一,第二段高兴的感觉有什么不一样?你好像看到了什么?

.音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情,它还会引起全身官能的反应.伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动,要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用,可以培养幼儿的敏锐感觉,提高大脑反应的灵活性.音乐艺术和其他艺术一样,具有形象性的特征,但音乐中最重要的乐音又是看不见的、摸不着的,其高低时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等,对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义.

音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力.音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术,要求幼儿保持注意力的稳定,习惯于跟随乐音的运动和变化,以便了解音乐所表现的内容和情感,形成对乐曲的整体感受.音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力和分配能力.在演唱中,既要控制自己的发声,使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一,还要倾听其他的声部,倾听不同的音色、表情的变化等等,否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性.

音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践,使他们有机会独创、实验自己的艺术想象.

幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片段,或者表演了什么动作,可能很幼稚,甚至不可能重复,但这是可贵的创造性活动.是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合.这些创造性活动没有对、错之分,也不会给幼儿造成挫折感：这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦,表达自己独创性与个性,丰富自身经验,是教育中最有价值和意义的部分.音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响,以及审美经验带给幼儿的感受、体验,而不该追求成品.强调个性和创造性潜能的开发,应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献.

音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用.艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段,使人们得到等更多的心与心的沟通.音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都使幼儿在一种愉快的、‘‘不强迫’的形式中,养成自愿遵守规则的习惯.培养了自律、自我激励.也正是在这些活动中,幼儿体验到了集体的快乐,学会与他人非词语的交流、默契合作,学会理解、接纳、欣赏他人.