现代音乐表演新趋势

摘 要：当代古典音乐无论是在中国还是在欧洲都失去了过去的辉煌,这与时怎么发表展变迁有着密切的关系.在这个流行音乐大行其道的年代,如何将古典与现代更好的融合,使古典音乐能继续被观众所接受与喜爱成为音乐表演者面临的一个重要问题,这也是当代音乐表演的一个新趋势.

关 键 词：古典音乐；现代音乐；融合

古典音乐最早在欧洲起源,中世纪时期由于人们对基督教的信仰,创作了以演唱圣经为主的教堂音乐,这种音乐以单声部为主,而后在文艺复兴时期音乐仍是以教堂音乐为主,但较之前有很大的发展和进步.直到1750年才真正进入到古典主义时期,音乐的内涵有了大的转变,逐渐脱离宗教的束缚,创作的作品多为展现内心感悟与人生哲理,海顿、莫扎特、贝多芬是主要代表人物,到了浪漫主义时期,作曲家才开始真正摆脱教会音乐.古典音乐有着高雅的美,这种音乐能够使人的心灵产生共鸣,作曲家把自己对人生的感悟,全部融入到音乐里,用音乐表达自己的内心世界.但随着时代的发展,商业化趋势的到来,古典音乐逐渐被流行音乐的浪潮淹没.由于古典音乐强调严肃性,因此,演奏手法单一而程式化,这种单一的古典表演已无法满足人们的欣赏需求,人们对流行音乐的追捧,促使涌现出大量的古典音乐改编作品、新的表演形式,同时大胆的应用了舞台灯光、背景、音效、服装,来丰富舞台演出效果,增加了与观众的互动.这种新的表演形式,拉近了古典音乐与大众的距离,使得整个演出从视觉到听觉都更为丰富.这种演出形式将成为今后器乐表演的新趋势.

过去演奏古典音乐,都是以模仿为主,同时要了解作者的生活背景写作背景,这样才能按照作者的意思来诠释音乐.而当代器乐表演,应该不仅是一种在现的艺术,不再单单是为了诠释作曲家的音乐本意而演奏,而应当注重对音乐的二次创作,在完整演奏与再现音乐作品的同时,站在现代的立场上,以新的审美观,不断的赋予音乐新的内涵与生命,使音乐作品得到升华.英国国宝级小提琴大师之称的奈吉尔·肯尼迪就是一个代表性的人物.在古典音乐作品日渐衰落的今天,为什么由他演奏录制的唱片,却能如此热卖,并获得相当高的评价,得到很多的奖项,就连对古典音乐不喜欢也不了解的人,都能被他的演奏所吸引,其实他吸引人之处就在于他给古典音乐作品赋予了新的生命.对此肯尼迪说道：“如果一个音乐作品只属于它所产生的那个年代,那么在今天它将必死无疑.”

前面谈到了完整演奏再现音乐作品的同时,赋予音乐新生命的表现手法.其实随着时怎么发表展的需求,大量的古典音乐改编的作品不断涌现出来,利用电子音效伴奏,改编古典音乐作品,使其更符合时代的节奏,赋予音乐新活力,使古典与现代完美的结合.陈美、“古典辣妹”组合,都是典型的代表,他们都毕业于正统的音乐学院,学的是古典音乐专业,有着华丽纯熟的演奏技巧,却把古典音乐进行改编,融入Trance、House、Latin、Salsa等曲风,打破古典与流行的界限,使之融为一体.2001年“古典辣妹”的首张专辑《Born》其中“Victory”一曲就是改编了歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”则取材自圣桑《动物狂欢节》中的“水族馆”；“The1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》.这种古典与现代的完美融合,代表了器乐表演在演奏作品方面的一个崭新的开始.

从表演形式上看,古典器乐表演主要有二重奏、三重奏、四重奏等等,大家都是坐在椅子上演奏,除了正常演奏上的肢体动作外,基本没有其他的动作,中规中矩.而现在,一种新的演奏形式出现了,无论是几重奏,演奏者都是站立表演,随着音乐节奏舞动.H.加登纳曾说过：“从某种程度上说,音乐本身最好还是被看成一种延伸了的手势,一种由身体所执行的运动或方向.”这也就是为什么许多对音乐进化的研究都认为音乐使与舞蹈密切联系的.人们会把音乐运动与自然运动融为一体.音乐的强烈的节奏使人们不自觉的跟随音乐舞动身体,刺激人的感官神经.这种新的演出形式,打破了过去死板的演奏形式,大大丰富了演出的视觉效果,同时能使听众全身心的投入到音乐中去.

在舞台背景方面,过去在音乐表演中,演奏者通过对乐曲的理解进行想象和设计,再把这些想象的画面通过演奏表演给观众.音乐本身就是抽象的,对古典音乐不了解的人更难以理解音乐的内涵.而在现代音乐表演中大量的借助电子设备来营造音乐所需要的气氛,在演奏过程中配以背景图像,把音乐要表达的意境用画面表现出来,这种音配画的表演形式,更加丰富舞台效果,使听众有身临其境的感觉,能够更加深入的理解和欣赏音乐作品.

总之,将古典音乐以更通俗、更多样的形式展现给观众,这样更贴近大众,使更多的人能接近和了解古典音乐.古典音乐不再是少数人能够欣赏的高雅音乐.将古典音乐与现代音乐巧妙的融合,赋予古典音乐新的生命力.