中学音乐教学的

中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0247-01

1.给学生营造、融洽的课堂氛围,鼓励学生大胆发现敢于发现

新课程代表着新的教育理念,新课程新理念的重要体现是："以人为本".首先要转换教学角色,把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主,只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程,才能激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来.

如何在音乐教学中培养学生的创新思维.以前上欣赏课,教师介绍曲名、作者、表现内容等,学生还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,放弃了思考与联想.教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题.在课堂教学中,营造一种平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、师生合作探究的情景,有利于学生在一种安全自由、平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识.因为,学生只有在平等的师生关系中,体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人.要有一个、融洽的课堂气氛,教师不能凌驾于学生之上,一副为我独尊的模样,要让学生觉得和教师是平等的.在学生发现问题并提出问题时教师一定要注意保护学生的求知欲,要注意自己的语言,依靠自己的语言魅力引导学生进行问题思考,解决问题.让学生充分体验到,自己发现问题到解决问题所体会到的愉悦,增强学生发现问题的,提高学习兴趣.

2.培养欣赏音乐的兴趣

欣赏音乐,不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力,而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验.小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,生活阅历浅,经验积累少,要使他们真正理解音乐,达到陶冶性情、培养情操的目的,就必须根据他们的思维特点,通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式,运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品,然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验,使其根据各自对音乐的理解程度,及直接、间接和形象的记忆,用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来.例如,钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子,乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音,风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪.在指导学生欣赏时,我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面,然后初听音乐一遍,复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐.由于学生对音乐发生了浓厚兴趣,所以听时特别认真、细心.为使学生更好地感知歌曲的情绪,再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑,同学们兴高采烈、情绪高涨,表演得非常精采.在这个从感知到体验的欣赏过程中,学生如闻其声,如见其形,从而更准确地把握作品,深刻地理解音乐,充分欣赏音乐之美.

3.学会兼容不同学生不同兴趣,变"指挥棒"为"引导者"

音乐艺术有着其丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式.由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别.在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在"知识"、"学科"等狭窄的范畴内来理解,而应把"让每一个学生的个性获得充分发展"的价值观视为根本,充分体现"以人为本、以学生为主体"的素质教育的思想.丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的"指挥棒"变成引领学生去探索美妙的音乐世界的"引路石".在这里,教师不再是喋喋不休的说教者,学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容,相反,教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发,研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来,愉快地学习.这样,教师和学生就都成了课程的创造者与开发者,成了最终实现教学目标的有机结合体.

4.以学生为本,培养学生的音乐创新能力

音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养学生成为全面发展的人.二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的和开放意识、参与和自主意识,让每一位学生用音乐的方式进行自我表现,这既能激发学生学习音乐的兴趣,又能提高学生创造思维的能力以学生需求为本,它的核心是激发学生学习音乐的兴趣.这种教育既能满足他们的心理需求,又可使他们的情感更为丰富.以学生的发展为本,就要加强音乐基础能力的培养.这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏演唱和小品表演等,发展学生丰富的想象和联想能力,给学生自由发展的自由天地.

在实践音乐教学中我进行了以下尝试：首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大版块的内容（1）通俗音乐（2）民歌与流行歌曲.根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式.通俗音乐版块：让各班同学分组在课前收集、整理和归纳,然后我与学生互换角色,让他们来当"小老师",自主地介绍、欣赏和交流.许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应,也深深地感染了我.这样,既活跃了课堂气氛,又充分培养了他们的参与和创造能力.民歌与流行歌曲版块：针对学生对民族音乐较少的现象,我翻阅了大量的资料后,在介绍民族音乐的同时,并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故.最引起他们注意和兴趣的是,将民族音乐和流行音乐作比较.在介绍蒙古族民歌《牧歌》时,把蒙古歌手腾格尔演唱的《天堂》来作对比,了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点.学生在我的讲解中,通过对比法更轻松的溶入到欣赏中去,变被动为主动.