珠宝设计,上帝也看不见

如果我们把珠宝狭义地理解为宝石与贵金属的结合,那真是可惜了大自然赋予我们的这些珍贵恩赐了.珠宝自古就是高级手工艺术的表现,而设计就是它的灵魂.无论材料、款式、金工是多么稀有、精细与美妙,最吸引人的永远都是其背后所蕴含的无限创意与心意.

在常人看来,赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业,似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容.实际上,这是一份艰辛而枯燥的“苦差事”.尽管珠宝设计师的生命中充满了幻想,但是他们往往需要穷极所有的灵感、时间与精力,才能将脑海中突然闪过的灵光完美地呈现于作品之中.也正是由于有了这些珠宝灵魂的打造者,珠宝才能变成真正意义上的艺术品,拥有经久甚至是永恒的生命力.

上帝也看不见的工作

看似时尚的珠宝设计师工作,其实是一份非常古老的职业,无论现代科技如何发达,最初的工作一定是靠双手来完成的.在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”,因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时,永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动.

蒋喆是一位80后的珠宝设计师,她在2011年成为了首位获得HRDAwards金奖的中国珠宝设计师.HRDAwards,即HRD国际首饰设计大赛,有“珠宝界奥斯卡”之称,它被公认为是世界上创造和创新性首饰设计领域最具影响力的比赛,每两年举行一次.获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生,师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授,现如今,她已经在业界崭露头角.

和所有邹教授的学生一样,蒋喆在校学习时,也被要求一定要亲自下工作间,要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程.在邹教授看来,只有亲手参与制作过程,学生们才能更完整地理解一件珠宝.比如,你在图纸上画出一件很简单的首饰,但有可能无法实现；或者没有考虑到立体美和人体工程学,佩戴起来会完全没有感觉.

“中国珠宝行业里有一个不太好的现象,就是设计师和起版师（即根据设计图纸制作版模的人）是割裂的,但是在国外,两者是一体的.”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》,“中国的珠宝设计师大多不愿意动手,其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计,并把它变为现实.起版师大多只是成熟的工匠,他们有时并不能完全领会设计师的理念.”

邹宁馨认为,好的设计不一定非常繁复,往往是越简洁越有力.“现在有很多作品还是过于趋同了,虽然花样越来越多、越来越精细,但却没有大的跨度和创新.我们真正要的,是那些让人眼前一亮的作品,充满自信、大胆的作品,最好是全世界都找不到的设计和尝试.”

中西差距在“设计之外”

2013年1月8日,由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓,这是国内最权威的珠宝设计大赛,众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出.

据邹宁馨介绍,珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面,“从设计的角度来说,中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了,特别是近两三年来,有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖.而且在工艺技术上,中国在全世界都是一流的,比如微镶工艺,中国做得非常好了.”他说.

如果说前些年,华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起,那么最近一两年,在国际珠宝设计领域,也刮起了一阵强劲的“中国风”.比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影,胡茵菲（AnnaHu）、赵心绮（CindyChao）、翁狄森（DicksonYewn）、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星.

但是邹宁馨认为,我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距,这个差距可能不是表现在设计能力上,而是表现在执着和坚守精神上.

“目前,我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业,每年会有近千名毕业生,但这里面能坚持做下去连百分之十都不到.”邹宁馨说,“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业,并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽,回报有时候需要很长时间的积累.”

邹宁馨说,他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师,他来到中国后,在京郊租了一间8平米的农民房,写了设备后开始做自己的珠宝品牌,现在已经在三里屯有了一家不错的店面,在业界也已经小有名气.“但我们的设计师能吃苦的太少了,开拓精神也比较差.”他说.

珠宝设计师们的就业主要是两个方向,一是进入大型珠宝品牌或时尚企业,二是作为独立设计师创立自己的品牌.前一个方向虽然工作稳定收益丰厚,但设计师相对被动,自主的想法会被抹杀很多.而后一个方向注定是一条荆棘之路,大部分中国的年轻人常常会望而却步.

珠宝行业本应“小而美”

在国外,珠宝常常被定位为艺术品,而不是简单的工业品或商品.“已有的发达国家的模式,都是更多地出现走独立发展道路的设计师,而不是单纯依附于品牌和企业.”邹宁馨认为,新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展.从珠宝行业发展的国际经验上来讲,这个行业并不适合大型的企业,而是适合中小型甚至微小型企业,从几十人到两三百人是比较合适的规模.这样,设计师会有更多的施展的空间,可以专门做区别化的设计.

邹宁馨预计,未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业.“珠宝业最发达的地区,比如瑞士、意大利、法国、荷兰,这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的.这也是珠宝行业的发展规律,行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局.”

就像服装分为高级写作和成衣一样,珠宝也分为高级写作珠宝和普通珠宝,前者是完全量身写作,独一无二,纯手工完成,后者则可以在店里直接写到,其中附加值的区别不言自明.

中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年,但目前中国已是仅次于印度的世界第二大切割王国和全球第二大钻饰品消费国,中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变,这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量.

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