透过历史和文化探求欧式园林在中国的之路

【摘 要】近些年,欧式园林在中国的引用越来越模式化和简单化,针对“欧陆风”和欧洲景观文化和形式理解概念化的现象,本文重点讨论如何在理解欧洲文化和历史的基础上合理运用欧式风格,将时代感与欧洲文化精髓紧密相连的问题.

【关 键 词】欧式园林；历史；文化

中国园林艺术和欧式园林艺术是世界园林艺术的两大流派,风格迥异,表现形式也各不相同.17世纪开始,两种园林艺术开始相互借鉴和融合,无论在中国还是欧洲国家都出现了两者交融的经典作品.然而,时至今日,欧式园林在中国的引用却越来越模式化和简单化,欧式园林在中国发展多年,多数的项目还停留在用欧式造园的手法来表现中国园林的意境上,或者干脆生搬硬套欧式园林的典型形式,然后冠以法式、英式、西班牙等风格,使得园林作品如同没有灵魂的躯壳,无法让人在其中产生思想沟通和心灵释放.因此,笔者认为,只有全面、深入的了解欧洲园林的历史和文化,才能将各类异域风情恰当的放置在我们的生活中；只有深刻的了解欧洲园林所反映的人类生活需求,才能找到国人心理上与之共鸣的契合点.本文将从大众对欧式景观的理解误区入手,并着眼于欧洲园林的历史和文化,以此探求欧式景观在中国的发展之路.

1大众对欧式景观的理解误区

1.1欧陆风

90年代中期,“欧陆风”如狂潮般席卷全国,影响了建筑及建筑周边园林景观环境.一夜间,冠以各类风格的欧式建筑遍地开花,充斥着城市的各个街区.之所以出现这种现象,是因为当时的人们还没有从细节和理念上真正理解欧洲风格的内涵,只是盲目崇外,炫耀奢华,致使许多住宅建筑和民居环境不伦不类.尽管这种现象后来得到了一定程度上的纠正,出现了“新欧式”体现欧式园林人文关怀的建筑,但生搬硬套欧式风格的做法在今天依然存在,并在一定时期内仍然是我们不可忽视的问题.

1.2对欧洲景观文化和形式理解的概念化

近年来,随着欧式景观越来越频繁的被引用,人们逐渐开始关注欧洲园林的文化内涵和美学思想,常常被提到的是人工美、形式美、几何图案美、平面美以及“天人交相胜”的文化内涵和广场式的开放理念等.这些无疑是欧式景观的主要特质,然而,如果就此盖棺定论,简单地以这些概念定义欧洲园林艺术的话仍然是有失偏颇的.任何艺术都有其存在的历史和文化土壤,园林艺术也是如此,随着历史的发展,文化的不断碰撞和融合,欧式园林的发展脉络也绝非单一.所以,简单地套用西方文化理念或把欧式园林和中国园林机械地捆绑在一起的做法无疑也和欧陆风一样,仅是生搬硬套而已.

2欧式景观与其文化、历史的联系

欧式景观的分支有很多.意大利、法国、英国、德国、荷兰、西班牙等国家的园林景观都有自己独特的风格,由于国内欧式园林的引用以意大利、法国和英国的较多,这三种园林形式也最具经典和特色,因此本文就此展开讨论.

2.1意大利园林

我们现在所说的意大利式的园林形式是意大利文艺复兴和巴洛克的造园艺术,而这艺术的源头来自古罗马,其景致的创造主要来自当时诗歌和绘画对于美好园林的描绘和向往,所以很多作家和哲学家都是造园的高手.到16世纪下半叶和17世纪上半叶意大利园林的极盛时期,出现了我们所熟知的意大利风格的台地园.由于在罗马、弗洛伦萨这些造园比较发达的地区都是丘陵地,意大利人合理的利用这种地形的起伏、陡峭和不规则,创造了平坦花园不能比拟的艺术形式,这种艺术以平台、栏杆、台阶、雕饰、植坛、喷泉等要素为骨架,应用在别墅和花园里,为文人学士和教皇贵族们提供休闲娱乐的场所.由此观之,意大利园林也追求自然,这和中国园林的绘画和山水情结是有几分相似的,但因为怎么写作对象的不同其表现自然的形式也不尽相同.

2.2法国园林

法国式造园艺术是指17世纪下半叶的古典主义造园艺术.中世纪的法国园林在修道院和王公贵族的府邸里发展,修道院的院子大致是：一块长方形的平地、打成方格,果树、蔬菜、花卉、药草等整齐的种在格子型的畦里,这种布局形式成了法国古典主义园林的胚胎.虽然文艺复兴运动使得法国造园艺术开始受到意大利造园的影响,出现了岩洞、雀笼、丛林、水渠等景观要素,但由于其自然科学和唯美主义哲学的影响,法国园林的精神和形式都更趋于理性,园林与建筑物作为整体一起设计.其中影响最大的为路易十四推崇的勒瑙特亥的凡尔赛,它体现着崇尚理性精神与君主高贵伟大的统一,也体现了绝对君权下封建等级制和国家统治的组织性.

2.3英国园林

18世纪由于启蒙运动的发展,宗教改革和政治改革,大批的土地转到了新贵族和农业资产者手中,并且成为了新式的牧场和农庄,自然风致园就在这样的环境中慢慢发展起来.由于新贵族文化教养高,文人、学者居多,他们反对图解专制政体的几何园林,提倡象征自由的不规则园林,推行让树木顺乎自然生长的“推人及物”的博爱之道,同时中国文化及造园艺术已经开始对其影响,于是欧洲两千年园林历史的传统开始发生改变.世纪的头20年间就变成了“不规则化时期”或是“洛可可时期”,这正是突破了古典主义束缚,追求自然、变化、曲线的园林表现.从18世纪20年代到18世纪下半页,英国的自然风致园先后经历了三个时期,风格从宏大的庄园转向了具有浪漫主义色彩的理想化田园.这时期大批文人学士参与了园林创作,他们把鲜明的审美理想、政治态度和生活态度倾注于奇花异卉、珍木嘉果及草地上设置不规则的花坛中.这种英国的代表艺术对整个欧洲都发生了影响,并完全取代了古典主义的几何规则式园林.

3欧式园林在景观设计中的合理运用

3.1尊重经典但不盲从经典

透过历史可以看出,欧洲各国园林艺术既相互影响又各有其发展脉络,这充分说明了欧式园林本身就是一个多元的、发展着的体系.我们在引用欧式园林时不必拘泥于传统的经典模式和固有理念,而是应该继承一种文化,并将这种文化注入到现代园林的表现手法中.当有一天环境和人们审美情趣发生变化的时候,人们会铭记我们所做的不是对古典的模仿,而是对文化的创造和对未来的探索.

3.2合理引用,寻找共鸣

在引用欧式景观中,并不是一定要中西合璧才满足国人的审美和生活需要.能否和园林景观产生共鸣,需要设计师们深刻的理解每种景观的内涵并深入的挖掘当代人们的心理需求.欧式园林的在中国的建设更应该是向中国民众讲述一个美丽的欧洲神话故事,向国人传递一种欧洲的生活模式和异域的文化氛围,给人们以不同的体验.设计师们可以结合当地的地域、地形、文化等选出适当的欧洲模式加以创造,最重要的是找出欧洲文化与民众心理的共鸣点.这样便摆脱了从各种欧式风格入手结合当地情况选择一种对号入座的设计手段,从而开创了一种新的景观设计模式.

4结语

总之,所有园林的诞生,其艺术形式的体现,都与所处国家的历史、政治、经济、文化及艺术发展等密不可分,欧式风格园林在当今景观规划中的应用既不能生搬硬套,也不能一味主观地将中国元素加入其中.我们应当脱离形式的束缚,站在文化和历史的高度去重新打量欧式景观,以时代精神去衡量各种欧式景观的价值和它给人能带来的情感需求和文化夙愿,只有这样我们才能大胆的兼收并蓄,不会去恐惧在两者艺术形式的结合下产生文化的怪胎,而是去创造一个能够健康成长的新生命.