爱伦?坡笔下的诗歌美感解读

摘 要 埃德加爱伦坡在文学评论,短篇小说和诗歌三方面均有建树,本文将着眼点落在爱伦坡的诗歌方面,他认为诗歌最主要的目的即为美的创造,要使读者在阅读的过程中欣赏到美感.本文认为爱伦坡诗歌的韵律,情感和基调对于诗歌美感的解读起着至关重要的作用,因此会从这三方面入手进行详细解读.

关 键 词 唯美；韵律；基调；主题

中图分类号 I06

文献标识码 A

文章编号 1007-7316-（2014）06-0009-1

埃德加爱伦坡（1809―1849）是十九世纪美国浪漫主义时期的代表人物之一,他是一位作家,诗人,编辑,文学评论家.他的短篇小说可以分为恐怖和推理两类,以荒诞,奇特,古怪甚至病态著称.在文学评论方面,他著有《创作哲学》,《诗歌原理》等论著,他主张艺术的目的是娱乐,而非真理,反对文学以说教为目的.在诗歌方面,他是美国第一位主张为艺术而艺术的作家,他的诗歌韵律整齐唯美,基调感伤忧郁,情感真挚动人,这些使得爱伦坡的诗歌美感十足,本文拟从上述三方面进行详细论述.

爱伦坡强调在诗歌创作中要注重韵律的使用,只有节奏和音韵美,读者才能产生兴趣阅读.他的诗歌《乌鸦》便是例子,而事实上,爱伦坡对于自己的这篇代表作十分满意,在公众场合曾数次诵读,原因之一便是这首诗的节奏齐整.据W. L. Werner 统计,在719完整的音步中,有705个是抑扬格,十个不太工整的扬抑格,四个扬抑抑格,这就充分说明了爱伦坡对于诗歌节奏工整有规律的强调和重视.在音韵方面,很多地方用到了押头韵,诸如在第一小节的第一行有“weak”和“weary”,第二行出现了“quaint”和“curious”,头韵的应用使得云烟声情交融,音义一体,具有很强的表现力和感染力.此外,长元音“：”在诗歌中出现了70次,与作者试图表现的思念由于的情感相得益彰,加重了这种情绪的表达,读之上口,听之悦耳.再诸如坡的另一首代表诗歌《安娜贝尔李》,作者在韵律方面亦是多变.作者使用了ababcb, abba和双韵体等多种韵律,多变而又低缓；长元音“i：”在总长41行的诗歌中出现了 21次,基本实现了隔行押韵回应,因此这个闭口韵使得阅读过程凸显了美感.

第二方面,从爱伦坡的诗歌内容和主题分析,他尤为关注孤独,爱情和死亡.在爱伦坡看来,产生美的途径之一便是使得读者阅读时产生灵魂的震动,感动读者.在他的《创作哲学》和《诗歌原理》等文章中,他强调一个美丽女子的死亡是最诗意的话题.《乌鸦》用第一人称叙述了“我”对逝去爱人的思念：在一个又黑又冷的夜晚,我独自沉思,这时,响起了敲窗声,“我”与一只乌鸦邂逅并展开了对话,但乌鸦唯一的话语便是“永不复生”,一共重复出现了十一次.一次次敲击着“我”已经破碎的心,“我”对爱人的死亡的伤心,对她的深深的思念,都清晰地变现出来.《安娜贝尔李》讲述了一个动人的爱情故事：很多很多年以前,一对恋人住在海边,他们的爱情遭到了天使的嫉妒,狂风吹散了他们,安娜贝尔李死去了,但是,这丝毫不能阻碍“我”对她的感情,伴着月亮,伴着星光,“我”会永远和“我”的美丽新娘在一起.这首诗歌毫无疑问以永恒的坚贞不渝的爱恋为主题,用美丽的语言叙述了“我”和安娜贝尔李的炽烈美好的爱情,并以年轻女子的死亡作为关注点,传递出幽怨的感情.通过这两首代表作不难看出,坡擅长以美丽女人的死亡作为诗歌的主题,这是作者诗歌美感产生的主要途径之一.

第三方面,坡主张使用感伤的,忧郁的情感基调进行诗歌创作.诗人在其短暂的一生共创作诗歌71首,几乎所有的作品都离不开孤独,死亡等阴沉伤感的基调.《乌鸦》和《安娜贝尔李》上文已经有很详细的解读,这里试举《孤独》和《尤娜路姆》进行说明.《孤独》共有22行,最初写于1829年,被认为是带有作者的自传色彩.诗歌可以分为两个部分,第一部分叙述了作者从儿童时就和别人不一样,无论是获得的方式还是忧伤的原因；第二部分道出了其中原因：“我”获得了一种神秘的东西,它把“我”束缚,它来源于急流飞泉,峭壁之巅,阳光,霹雳等等自然的事物.正是这种不同,使得作者孤独于世间,并饱受内心的折磨,神秘,孤寂的语调贯穿全诗.《尤娜路姆》是诗人悼念亡妻所作.1947年,爱伦坡的妻子弗吉尼亚因病和穷困去世,爱伦坡创作此诗.诗人用灰白色的天空,枯干凋萎的树叶,郁湿的湖边等意象开头,为全诗感伤的基调做了铺垫.之后,用一系列的对比形容自己内心极度的悲伤.生命的脆弱,无常,将死亡,忧郁等基调与唯美的形式完美地结合在一起.

爱伦坡将自己的诗歌理念与生活经历相结合,始终追求着唯美诗歌的创作,他近乎苛刻地使用节奏,音韵等手段达到诗歌形式的完美,把诗意的死亡,悲剧的爱情作为美丽的主题,用悲伤,忧郁,孤独的基调贯穿全诗,这些都在他的诗歌作品中充分体现出来,也可以作为我们解读坡诗歌美感的主要途径.