刍议音乐鉴赏课程教学

音乐是人类表达情感的一种方式,音乐鉴赏就是体味创作者的情感,感受创作者的内心世界.音乐鉴赏课程对音乐创作是十分必要的,音乐鉴赏课程包括基础的乐理知识、情感分析,使学生在学到音乐知识的同时,还可以增加音乐创作的情感,提高音乐创作水平.在音乐与情感交融的状态下,人类的精神世界必然受到影响,因此音乐鉴赏不仅可以使受众的精神超越有限的生命围墙,还可以使我们的灵魂找到归属.

素质教育的主要目的之一是追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.具体到音乐教育,音乐鉴赏课程则是音乐教育的基础.在这门课程中,学生鉴赏的不仅包括国内的音乐,还有国外的音乐；不仅有现代音乐,还有古典音乐.只有欣赏了大量的音乐作品、体验了更多的情感,才能创作出与大众共鸣的经典作品.音乐从古代到现代,经历了漫长的时间,积淀了丰厚的历史文化,音乐的精髓得以传承,而这些精髓就可以通过音乐鉴赏课程得到更好的发展.音乐作品不仅表现出了时代音乐的特色,还丰富着人们精神的内涵,所以音乐鉴赏课程的学习是十分必要的.

就音乐鉴赏课程来说,它包含的范围十分广泛的,不管是国内的音乐还是国际的音乐,现代音乐或者传统音乐,都是音乐鉴赏课程的必修课.这些音乐都有着自己的特色和优势,增加了音乐作品的可传承性,是音乐创作中必须掌握的.笔者认为,我们在音乐鉴赏教学中应突出以下重点：

我国古典音乐的时代特色.在古典音乐鉴赏中可以领悟到丰厚的文化底蕴.例如清脆的笛声,深沉的箫声,铮铮的琵琶之音等.中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐为大家展现了中国独特的音乐形式.比如,唢呐作为我国传统的乐器,为大家创作了许多优秀曲子,如《百鸟朝凤》堪称经典.由二胡演奏的《二泉映月》已经是音乐历史上的一颗启明星,而该作品还使二胡成为我国的代表乐器.另外,代表中国古典音乐的还有琴这一古典乐器,其广阔的艺术表现力,清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感的演奏,留下许多经典之作.如纤纤佳人长袖起舞般的箜篌,音色清脆典雅却又不同于古琴的沉稳.给人纯美愉悦感觉的葫芦丝,像隐者僧人.以及总在月色下、在松林中、在幽涧边超然忘我的洞箫、埙等,都是我国古典音乐的有力帮手,并且一直流传至今,展示了古典音乐的无穷魅力.

西方音乐的综合特色.由于历史的差异,西方国家音乐出现的较晚,但发展十分迅速,而且普及广泛.我们知道,不同的乐器代表了不同的声音,也产生了系统化的音乐类型.就乐器来说,西方乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、敲击乐器.其中弦乐器又可以分为击弦乐器、拨弦乐器和擦弦乐器,它包括钢琴、竖琴、吉他、小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴.木管乐器包括长笛、单簧管、萨克管类、双簧管以及低音管.铜管乐器则包括小号、短号、长号、法国号以及低音号.另外还有定音鼓、木琴、铁琴、管钟、大鼓、小鼓、铃鼓、三角铁等敲击乐器.在西方音乐发展的历程中,也产生了众多的优秀作品,《命运交响曲》就是钢琴的代表作品,“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境界,成为了历史上无人挑战的经典.而由钢琴所创造出来的经典作品数不胜数,给西方音乐的发展提供了强大的动力.

传统音乐的民族特色.“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法,采取特定形式创造的具有本民族形态特征的音乐.传统音乐是我国音乐发展的一个重要组成部分,它的表现形式和风格特征都极大地影响着我国音乐的发展.另外,它彰显了我国几千年的审美特点,具有一定的音乐思想,是音乐思想意识的结晶.一个国家、一个民族的思维习惯,对于其审美意识的形成和发展有着重要的作用.我国本身有着悠久的文明,所以音乐的发展也是一部丰满的史诗.我国传统音乐主要包括器乐音乐、戏曲音乐及民歌.器乐音乐指乐器的独奏和合奏,戏曲音乐是由地方娱乐而产生的音乐,民族音乐则是根据民族地区的习惯创作出来的、具有民族特色的音乐.传统音乐的音色一般比较单一,但音乐优美动听,弥补了乐器的不足,传统音乐的精华也被现代社会所广泛应用.比如在当代乐坛比较受欢迎的年轻一代音乐人,他们就在自己的音乐中加入了传统音乐的风格和形式,增加了音乐的美感.如歌手周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》以及《菊花台》,都加入了浓重的中国风,其中《菊花台》的结尾还采用了我国的传统乐器葫芦丝.还有年轻人喜欢的《苏三说》、《OneNightinBeijing》中更是吸收了我国传统京剧中的音乐元素,令音乐本身充满新鲜感.

现代音乐的特色与优势.现代音乐是在民族融合、全球一体化基础上产生的一种新型音乐.它既有着传统音乐的优雅,还有着多元民族音乐的风格,也是现代音乐发展的主流趋势.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生就是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,传唱较广.现代音乐表面上看起来没有什么特殊的价值,但实际上,现代音乐包含了中西音乐、传统音乐的精华,其音乐特点结构复杂,多为调性模糊、多调性、泛调性和无调性.但这样的音乐往往比较大众化、时尚化、新奇化,成为现代音乐发展的主流.同时,现代音乐的自娱自乐也已成为人们放松身心的一剂良药,为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台,因而成为社会各阶层文化生活中不可缺少的组成部分.现代音乐以追逐时髦和最新科技音响效果来不断地装扮自己.如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器,以及现在的MIDI制作设备等.这些“新元素”的灌入,使得现代音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高.除此之外,现代音乐作品通俗易懂,旋律易记易唱,演唱时可以满足自身的情感宣泄,产生自我陶醉感,从而获得一种创造性的满足感.

音乐是一种极其高雅,能给人带来美妙享受的听觉艺术.到目前为止,音乐艺术的发展犹如雨后春笋,势不可挡,就音乐教育来说,各种类型的音乐都有学习的价值,对于音乐创作也有极大的帮助,因此,要想创作出好的音乐,就必须博览群“乐”,发现其中的奥秘,运用自己的才能创作出新的、受大众欢迎的音乐作品.在音乐鉴赏课程中,音乐没有贵贱.比如摇滚音乐作为一种外来的音乐流派,更适合于那些追求潮流、喜欢刺激的青年人,而校园民谣以真诚与纯洁为标志,是一个时代或者一个区域的青春证明与印记.

音乐鉴赏不仅是一门值得学习的课程,也是一种享受音乐的方式.音乐鉴赏者可以通过对音乐作品的欣赏,获得精神上的满足.它是一门综合性的课程,也是一门理论与实践相结合的课程,对于提高学生的动手和动脑能力都是十分有利的.音乐鉴赏能力的培养,不仅要求多听、多看,还要了解与音乐相关的乐理知识、审美情趣等,调动学生的积极主动性,引导学生学会鉴赏音乐、分析音乐、创作音乐,充分体会音乐作品中的魅力和内涵,进而提高学生的整体水平,促进音乐教育的发展.

|作者单位：河南工业大学

编校：武琼