戏曲表演艺术

作为一名年轻的戏曲演员,特别是评剧演员,我常常听到这样的话,我们是生不逢时,要成为一个好演员太难了.这话有点道理,在这个时代,戏曲已经失去了往日的辉煌,剧场门庭冷落,在许多城市里已是不争的事实.但我相信戏曲作为有着悠久历史的艺术不会消亡,观众会有审美回归的一天,作为一名年轻的戏曲工作者,我们能做的就是不断学习,提高自身的业务本领及表演能力,期待戏曲振兴的那一天.下面我来谈谈自己对戏曲表演的一点浅显看法.

戏曲是综合的写意艺术.中国传统戏曲之所以被誉为世界三大戏剧体系之一,就是因为它把构成戏曲的诸种特征加以消融和提炼,锻造出写意艺术这一独特的美学样式,形成了完整的艺术体系.在戏曲的表演过程中,是以写意的艺术观总揽表演体系,而写意的表演又是以“程式化”、“虚拟化”、“节奏化”和舞台上的时空自由为特征,形成了最注重含蓄、想象和完美的表演艺术体系.这是千百年来一代一代戏剧人呕心沥血、艰苦磨练,并经过漫长的探索,不断的完善、创造才形成的.很多的戏曲艺术老前辈为中国的戏曲艺术事业做出了杰出的贡献.如：京剧的梅兰芳、周信芳、马连良、李少春、袁世海等,他们的表演在内含体验与程式技巧结合的都恰到好处.李少春与杜近芳两位艺术家演出的《野猪林》,林冲与妻子“游春拜庙”中,两位艺术家唱、念、做,惟妙惟肖,让人心醉.“长亭别妻”委婉凄楚,使人感慨,催人泪下.“风雪山神庙”表现出了林冲不为的英雄气概.在与高俅手下的开打中,把对朝廷的不满和对现实的不平,在刀的运用上发泄出来,把林冲这个人物刻画的淋漓尽致,两位艺术家把一出戏表演的活灵活现,他们并不是在表现传统程式的空壳,而是利用一切艺术手段在表演人物的思想感情.他们的表演内在充实,有有灵魂,出神入化,逼真感人,令人叫绝.再如：梅兰芳在《贵妃醉酒》中表演的杨玉环醉酒的情形,周信芳《徐策跑城》中的髯口身段要与生活中的习惯动作相比有天壤之别,但在舞台上,但又不违背剧情的要求,具有独立的审美价值.

戏剧表演的舞台“三要素”是；“做什么,为什么做,怎么做”.这一点在戏剧舞台上的表演要求是非常严格的.一个演员在塑造剧中人物的时候,如果你不知道自己要“做什么”,你必然就不知道自己“为什么去做”也就不知道“怎么去做”.戏剧表演的舞台“三要素”是相互联系很紧密的,缺一不可,因此,戏剧演员在舞台上都要遵循这一原则.戏曲演员从小在老师那多学到的是很多程式化的东西,对人物的表演要讲究“一招一式”,很难能从人物的性格和人物的内心深处去理解和创造人物.有的演员一辈子在一个行当中演了很多的角色,到头来在观众的脑海中留下的只是一个人物形象.传统的东西需要继承,更需要发展.

随着社会的发展,观众的审美需求也发生了很大的变化,对戏曲艺术的要求也越来越高,因此,在戏曲表演上要创新立异,戏剧的内容是通过人物形象向观众传达,而人物形象的核心是演员,演员创作人物的工具和材料就是演员本身的整个机体.演员要把自己的毕生所学,在舞台上通过人物展现出来,通过演员的表演手段、演员对人物的精彩表演,与观众产生共鸣,这个戏就有了生命力.“取其精华,去其糟粕”在继承中求发展,在发展中求创新.

戏曲表演需要真实,因为真实是艺术的生命,离开了真实就谈不上思想性和艺术性,真要像,就不只是外形像,更得有内在的东西,也就是说,必须表现出人物的思想、气质、感情和性格来.艺术还需创新.世界上一切事物都具有继承性,一切事物总是变化发展的,这种变化发展又使人们的认识随之不断地更新.新的因素的出现总是拥有更大的吸引力,因为它是人类社会不断进步的重要标志.一个好的剧目,一定要不断充实提高,常演常新,这样做不仅能给观众提供新的艺术审美,也会使演员在舞台上的创作情绪保持新鲜感.

戏剧表演艺术的魅力是继承的,更是创造的.你身上有再多的传统的东西,如果你不思进取,不能与时俱进,那些东西也将转化为消极因素,其实,真正继承了优秀传统,最后的结果一定是走上了创新.创新是硬道理,创新不是无根的飘浮,有着牢固的基础,在此基础上广泛借鉴,古为今用,洋为中用,才会有新的艺术因素的出现,才会有新的艺术精品的诞生.

当然,艺术是从生活中提炼出来的,但是艺术决不是生活本身,这就要求我们以现实主义的创作方法来对待生活,观察生活,使艺术的真实和生活的真实和谐地统一起来.要做到这一点,就要求我们既要认真地观察生活,研究生活,又要以现实的社会生活为基础对艺术进行加工、提高,从而丰富我们的艺术表演手段,在戏曲舞台上塑造出生动、鲜明的艺术形象来.

艺术是没有止境的,作为一名年轻的戏曲工作者,要再艺术实践中不断第向前辈学习,从生活中提炼创作的源泉,提高自身的艺术修养与表演本领,使自己所热爱的曲艺事业不断传承与发展.