民族特色戏曲\曲艺作品的训练

摘 要:本文主要探讨如何确切落实教育部关于“各个高校为戏曲进入校园创造条件,对学生进行戏曲教育”的要求,如何研究出一套行之有效的训练方法,对大学生进行国粹教育,使他们能真正成为民族文化的传承者.

关 键 词:民族特色戏曲曲艺艺术

中国的戏曲、曲艺艺术是中华民族特有的艺术瑰宝,是我国传统文化显形的表现形态.然而喜爱这些古老艺术的年轻人越来越少,作为肩负着民族文化复兴重任的大学生们,懂得并喜爱戏曲、曲艺艺术的人几乎是凤毛麟角.

有鉴于此,教育部将《戏曲鉴赏》定为高等学校学生的必修课程之一,要求各个高校为戏曲进入校园创造条件,对学生进行戏曲教育.

一、应当明确在高师进行民族特色戏曲、曲艺作品训练的意义与目的

众所周知,中国戏曲与曲艺中折射出了中华传统文化中不朽的民族精神,以及和谐社会中的道德支撑.对大学生进行民族特色戏曲、曲艺作品训练,实质上是帮助大学生们加强民族意识,提升民族自信心.

一个十分严峻但又客观存在的现实是:在多元文化冲击日益强烈的当代,传统戏曲、曲艺文化对于当代大学生来讲,已经淡化成为历史的一个轻浅缩影,游离在他们的日常生活之外.

在高师进行民族特色戏曲、曲艺作品训练,应旨在培养国粹艺术的爱好者与欣赏者,其目的在于普及戏曲、曲艺知识,帮助大学生建立对于传统戏曲、曲艺艺术的审美意识,从中领略中华民族的道德、情感、意志、情操等等文化要素,而不是进行专业系统的技能技巧训练.

二、改变戏曲与曲艺艺术在教学上的从属地位,在明确教学目的的基础上进行科学合理的课程设置

要想在戏曲与曲艺艺术训练教学中取得理想的效果,首先必须在课程的设置上彻底改变以往那种依附于其他课程(诸如民歌、民族民间音乐等)而存在的从属地位,使其作为一门独立的课程存在,赋予其足够数量的课时.在教学中应侧重一般常识性知识的整理与吸收,侧重各种流派传统剧目的赏析等,不宜过于深奥难懂.

整体来说,可将以下三类课程作为在高师音乐教育中进行民族特色戏曲、曲艺作品训练的主要内容.

1.史论型课程――以讲述戏曲与曲艺艺术发展史、戏曲与曲艺艺术发展规律、戏曲与曲艺艺术中不同流派的艺术特征等为主要内容.

开设史论型课程,有助于丰富学生的理论知识,建立起对戏曲与曲艺艺术的整体认识,为进一步学习戏曲与曲艺艺术起到理论指导的作用,从而高屋建瓴的欣赏戏曲与曲艺艺术作品.

2.视听型课程――包括各主要剧种名家名曲介绍与赏析、各主要流派代表作介绍与赏析、当地特色剧种赏析等.

能够欣赏和懂得戏曲与曲艺艺术,是戏曲与曲艺艺术训练的第一步,离开这一点就谈不上完美的戏曲与曲艺教育.值得注意的是,在以往的教学中,视听型课程常常陷入“只赏不析”的误区.戏曲与曲艺艺术的赏析课程尤其要注意避免踏入这样的误区.

在视听型课程中,应当做到赏、析并重.不仅要对戏曲与曲艺艺术作品进行观赏或倾听,更要从唱腔、身段、文学、等多角度、多层面地进行分析和讲解,力求将作品讲深、讲透,引导和帮助学生们学会和懂得欣赏,拓展其艺术视野、提高艺术审美能力.

除此以外,还应充分利用地方语言的优势,把对本地区特色剧种的赏析作为提升本土传统文化传承发扬的一个重要载体,彰显出戏曲与曲艺艺术作为乡土艺术的文化底蕴.

3.互动型课程――戏曲与曲艺作品(片段)唱段表演学习、各剧种对比评议、各流派艺术特征的对比评议等.

当学生们对戏曲与曲艺艺术有了理论的认识以及感性的体验之后,利用互动型课程对各剧种(曲艺品种)、各流派的作品片段进行表演学习,能将抽象的知识变得具体化、细致化,增加教学的趣味,有效调动学生的积极性,深化教学效果.而对各剧种(曲艺品种)、各流派艺术特征的对比评议,则是在视听欣赏的基础上,对作品的艺术结构、风格、技巧等各方面更深层次的思考,无形中提高了学生的欣赏水平与理论水平――因为有所感才有所思、有所评,评价本身即是一种提高.

三、开展形式多样、内容丰富的课外活动是进一步巩固与完善教学不可忽视的重要环节

大学生课外活动是学校在教学计划和教学大纲范围之外对学生实施的多种多样的有计划、有目的教学活动,是发挥学生个性、发展学生能力的重要途径.

在教学之余,鼓励和支持学生组织戏曲与曲艺兴趣社,把真正热爱戏曲与曲艺艺术的学生群体聚集起来,为其提供活动场地与资金,聘请戏曲与曲艺艺术家、名师来校授课,学习和排演传统戏曲与曲艺作品,定期开展形式多样的讲座与交流,举办相关刊物甚至撰写学术论文等.

激发学生对戏曲与曲艺艺术出自心灵的渴求、精神的感应,最大限度地发挥学生们学习戏曲与曲艺艺术的主动性与能动性,进一步巩固与完善教学.

四、应当充分认识到在高师进行民族特色戏曲、曲艺作品训练是一项漫长的系统工程.

在高师进行民族特色戏曲、曲艺作品训练绝不是一蹴而就的,而是一项漫长的系统工程,具有一定的难度.

首先,通过在高师进行民族特色戏曲、曲艺作品训练来激发大学生对民族传统文化的热爱,单纯依靠高教工作者一己之力是无法完成的,它还需要全社会的共同参与.启蒙和培养戏曲与曲艺艺术爱好者,养成并扩大这一群体,还需要政府的大力参与与扶持.我们的教育部门不妨参考邻国日本的做法.日本教育部门曾经用过很多方法来启蒙和扩大青少年观众层的.其中如每月一次的、免费招待学生的歌舞伎欣赏会,免费招待中学生看古典戏曲,有专家讲解戏曲常识,参加者相当踊跃.每年一个月的学生歌舞伎学习班,以及暑检测期间的学生戏曲班、青年戏曲节等.通过征集学生的看戏感想文,传统文化的问卷调查,取得了很好的成果.

其次,需大力加强高师民族特色戏曲、曲艺作品训练相关课程建设.其中,师资队伍的建设是亟待解决的迫切问题.目前,高师普遍没有专任的戏曲、曲艺课程教师.任课教师对中国戏曲(曲艺)史、戏曲(曲艺)发展规律、戏曲(曲艺)艺术特征没有非常深刻的认识,对戏曲(曲艺)的表演、音乐、服饰等主要艺术元素缺乏深切的感受,很难找准正确而有效的教学途径,教学往往显得生硬、刻板,难以达到较好的教学效果.因此,对专任教师的业务培训还需大力加强.

此外,缺乏适用于高师的戏曲与曲艺艺术教材以及与之配套的相关音像资料、教学硬件设施的配置与更新跟不上教学需求、课程结构不尽科学合理等问题,也是阻碍高师民族特色戏曲、曲艺作品训练良性循环的重要因素.

作为教育工作者,只要我们多一份责任心,少一点急功近利的浮躁,坚持推进戏曲与曲艺艺术的普及与训练工作,让年轻一代能够从这古老的艺术形式中获得文化的乐趣、汲取精神的力量,那么,我们的戏曲与曲艺艺术等民族文化一定能在同西方文化的交融中保持自己独具的精神并发展成为一个生机勃勃、不断发展的艺术形式,成为一个跨国界的中国文化的化身.