电影中的音乐美学简析

中图分类号：Ｊ６０５文献标识码：A文章编号：1006-026X（2011）12-0000-0１

电影,从它诞生开始就被电影人综合进去绘画、雕塑、建筑、舞蹈等其他的艺术形式,在拍摄的影片中构图原则和技巧来自于绘画和雕塑,表演方吸收了舞蹈和音乐等艺术.所以我们在学习、研究电影时,通常把电影归为综合艺术.然而相对于电影来说,音乐诞生较早,就算从西方的文艺复兴时算起已经有五百多年的历史,相对于电影一百多年的发展来看,可谓是历史悠久.

音乐是我们生活中必不可少的一部分,但是又觉得很陌生,因为没办法把音乐作为哪一门学科来定位,并且从美学的欣赏角度去定位的话,现在仍然是个被广为探讨的问题,我们暂且不论.总体上来说,音乐是一门试听艺术；换句话说,音乐是一门抽象的艺术.每一首歌曲异或者是乐曲来说,也都像电影、小说或者散文一样,有属于其自己的内容、内涵,但它并不和前面所说的电影、小说、散文一样,而音乐是靠每一个音符的组合及调式的变化来表现其内容和意义,所以在欣赏音乐时需要以抽象的审美能力才能领略其中的内涵和表现力.

电影能够真实的还原生活,并加以艺术上的创作,所以使其具有了生动、形象、丰富及形式多样等特点,这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容,这恰好与音乐的抽象性互为补充,两者的结合可谓是相得益彰.比如电影作品是一个房屋,样式是由设计图纸,也就是电影本身的表现手法（蒙太奇等）所决定的；而来源于生活的素材则是砖,叙事是梁架,电影作品中的音乐则更像是盖房子过程中要用到的水泥,虽然可以没有“水泥”,但是有水泥的房子的建筑形式可以更多,而且更牢固.

随着电影的不断发展,音乐在影视作品中可以说扮演着越来越重要的角色,既具有我们通常所指的音乐的共性,也具有属于影视音乐本身所具有的个性.在电影中,音乐经常与影视画面相结合,穿插于情节和画面之中,与影片的故事展开相配合,能够起到改变节奏、渲染情绪、表达人物内心情感的重要作用.相对于画面或其他元素（情感的流露、气氛的渲染等）,音乐可以起到一个别样的作用.例如,使用小提琴小品来表现当时情节诙谐幽默的环境气氛,这比起用画面来表现明快、浅显、形象得多.

影视音乐主要有两种形式,一种是影视作品的主题曲,包括主题曲和片尾曲；另一种是影视作品中的插曲.可以说这两种形式运用的好坏,或者是表现力体现与画面、情节配合的好坏,都会第一时间关系到影视作品的情感表达,从而影响观众对作品的欣赏.从电影出现开始,也就是还处在默片时代的电影在放映时还会经常配上钢琴曲或者是用留声机进行伴奏,基本上是和剧情根本没有什么关系的音乐,这种形式有很大一部分是由于电影题材来源于百老汇的音乐剧.后来,随着电影的不断发展与进步,音乐作为一个必不可少的元素,逐渐的进入到电影领域,成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分.

在影视音乐的运用上有两种应用形式,一种是利用一些已经完型了的音乐作品或者是广为人知的曲目作为影视音乐；另一种则是独立创作而来的影视音乐.影视发展到今天,越来越多的影视作品开始使用原创音乐作品,甚至在原创音乐这一部分的支出上也占有很大的比重.如近期贺岁档的《让飞》中的音乐,全部是由日本著名电影音乐制作人久石让亲自创作.在影片开始,麻匪飞奔下来的场景,配合上这种雄浑的背景音乐,在观看的时,就会产生一种血脉喷张的感觉,这也正是影片中音乐所要达到的目的.说到久石让,我不得不提到他的影视音乐作品,无论是什么样风格的曲子,他都能够于它所要配合的影片的主题、情节很好的结合,让人们在欣赏影视作品时感受到引种别样的艺术美感在其中.由久石让亲自担当音乐制作的,获得第81届奥斯卡金像奖最佳外语片的《入殓师》,影片除了剧本好,剧情独特之外,最好的地方应该是这部影片的主题音乐和插曲,无论是插曲还是主题曲都很好的配合了影片主题――“情”的表达.当男主角在工作中遇到挫折、困难的时候,当自己的妻子由于和自己在工作上产生分歧而离开自己的时候,镇子里的邻居看不起自己的时候,这个时候主题音乐《Memory》响起,伴随着悠扬的大提琴带着歌唱性、抒情性的琴声,配合着画面和情节的继续,让观众在观看时随之而产生感动,这就是久石让的音乐,也可以说是原创音乐的魅力之所在.我认为久石让这类的电影音乐可以说更符合影视的需要以及自身的发展.所以我认为影视中这种原创型的影视音乐更具有发展潜力和空间,并且在帮助观众对影片进行观赏和审美的过程中也起到了一些传统影视音乐所达不到的作用,也可以说起到了一种别样的审美作用或者是美学功能：

1、原创音乐使影视作品的整体艺术结构性更强,观众在观看影视作品时,更容易把影视作品作为一个整体的形象去欣赏、去观看.在整个影片中运用原创的系列式音乐,能很好的保持影片前后音乐使用效果和上的一致性,让观众在进行影片审美或者欣赏是能够保持统一的情感认同度,达到更好的审美效果.例如,动画电影《小马王》中的音乐全部来自于美国著名音乐人布莱恩•,亚当斯的亲自创作,整体风格一致,无论是主题曲《HereIAm》还是其中的插曲,在整体曲风上都是那种悠扬、宽广,带有不屈精神的音乐,让人们在观看影片时都能体会到影片中所要表达的不屈、坚忍不拔,追求希望的精神.

2、相对于传统影视音乐,原创影视音乐的整体风格在贯穿故事发展和矛盾冲突上更具有统一性,换句话说,原创音乐在引出剧情方面做的更符合逻辑.这最主要的是因为整个音乐合辑整体的一致性.例如在影片《让飞》中的结尾部分,影片配合着久石让的曲子,加以大幅度的镜头调度,让这部影片虽然在常规上来看是结束了,但是伴随着音乐的逐渐介入,让人又会产生连续不断的遐想,让人意犹未尽.如果是要用我们熟悉的《欢乐颂》或者是《拉德茨基进行曲》作为片尾曲的话,不但不能将其升华,而且还会有狗尾续貂的感觉.

3、原创音乐在介入剧情方面做的更为快速、具体和直接,使剧情发生变化.也就是说,对情感或者是情节的表达更为贴切、准确；在对于观众理解电影意义方面更具有指向性.一方面,原创影视音乐的创作就是根据影片本身创作而来的,也可以说生来就是为电影所怎么写作的.虽然原创影视音乐虽然还具有其固有的抽象性,但是与画面结合起来,抽象加上画面的具体,使得原创音乐更符合剧情的需要,所以也就能够更快速的进入属于它自己的“角色“之中,使之更生动,也不会像生拉硬套进来的影视音乐那样呆板；另一方面,随着时代的发展原创影视音乐乐器范围更广了.像小提琴或者是大提琴的这类乐器的介入,充分发挥了歌唱性和可奏行,起到对剧情的叙述的作用,类似于影视作品中旁白或者是独白的作用.所以通过这种原创音乐的介入可以更合理的省去一些繁冗大的镜头和情节,让影视作品在整体上更为合理,也就是起到了在盖房子过程中“水泥”的作用.

此外,原创影视音乐还有很多的审美功能,比如：对画面；的解释更为细致、具体；形成更为固定的空间感,对时间、空间、环境的统一性和同一性上把握更为准确等等.

综上所述,音乐在影视作品中具有良好的发展空间,合理的在影视作品中加入音乐能够使影视作品增色不少.因此,音乐在帮助受众在对影片进行审美或者是欣赏时具有十分重要的作用.总之,电影音乐终究还是音乐中的一个分支,是电影声音体系中的重要组成部分,它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和叙事创作,它成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分.电影音乐通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感,因而使银幕想象更丰富、更生动、更真实,大大加强了电影艺术的表现力和感染力.

参考书目：

［1］《影视艺术教育》――姜敏

［2］《音乐美学基础》――张前

［3］《论电影音乐》――王云阶

参考论文：

［1］《影视艺术声音蒙太奇的研究》

［2］《久石让的动画电影中的音乐美学浅谈》