高师音乐表演人才培养模式的改革与实践

摘 要：当前我国的音乐教育取得了不断的发展,也受到了社会的重视,其应用型人才的培养是重中之重,也是摆在各个高校面前的首要任务,在音乐教学模式上不应只注重理论知识的积累,更应为学生创造不同的舞台实践机会,在理论与实践中不断完善自己.

关 键 词：音乐表演；实践型；人才培养方案；实践型

中图分类号：J603文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）04-0320-02

随着我国音乐教育的不断发展,一些实践型、应用型人才培养显得十分重要,近年来我国高等音乐教育大规模的扩招,应用型、实践型人才的培养在保留原来的教学基础上寻求拓宽实践动手能力的教学模式.在人才培养目的侧重点上,高师本科院校的音乐表演专业与专业音乐院校有不同的教育标准,高师本科院校重于实践能力的培养和实际工作能力的训练,让学生毕业即能适应新的工作岗位,让学生在掌握扎实的专业基础理论知识基础上掌握实际动脑、动手能力和主动分析问题、思考问题、解决问题的能力.

一、修建培养应用型、实践型的音乐表演人才培养方案

在新的人才培养方案制订中,贯彻“面向市场,抓好基础,注重技能”的办学方针.从为社会培养高素质、精英式的技能型音乐表演人才出发,打破以往高校艺术专业的教学模式,改变过去那种重理论和轻视实践的缺失、忽视社会对音乐表演人才的需求的欠缺.促进专业学科体系以增强实用性、增强实践型、增强社会需要性以怎么写作整个地区的经济文化发展,加快加强专业改革和建设为目标.加强专业基础课和专业选修课的力度,为培养具有一定演唱技能、演奏技能,能够从事专业文艺团体、广播影视系统,群众文化系统等工作为教学目的,专业技能教学计划中应强调专业技能课程的的培养,在专业核心课（舞蹈、形体、合唱与指挥、声乐、器乐、钢琴、舞台实践、键盘和声、即兴伴奏）和专业选修课（体育舞蹈,民族西洋器乐合奏,钢琴维修和调律）均为实践课,在这些艺术实践教学过程中,培养学生学习能力、社会适应能力和专业舞台实践能力,研究教与学和教与做的教学关系,充分发挥主体与客体各自的教学优势,以达到相互结合、相互促进的教学相长效应,全方位提高学生综合素质的培养.

二、高师音乐表演专业舞台实践课程的重要性

高师音乐表演专业是一个以理论基础知识为基础以表演为技能的专业,实践表演技能如何,是对学生所学专业既能的最终体现.现在音乐教学在校的正常教学是以理论知识学习和技能检验为主要教学内容,要想提高音乐表演人才的表演水平,是需要长时间的理论知识的积累和舞台实践经验的磨练.其中舞台实践具有十分重要的有意义,现在的高校音乐教学舞台实践大多数都是在教学外实现的.学生应多参加一些学校组织的声乐、舞蹈、器乐演出及评比活动.或者参加一些学校组织的慰问演出活动,这样既能巩固学生在校期间学到的理论知识又锻炼了和积累了演出实践经验.当前一些院校只注重了理论知识教学,忽略了实践经验的积累.

三、实践性艺术平台重要性

积极创建实践性教学艺术平台,突出音乐表演专业特点,由理论到实践,从教室到舞台的转变,培养音乐表演专业学生全方位的表演能力,增强学生自信心,真正完成应用型人才的培养,让学生在舞台的实践中,感受舞台实践是音乐表演人才的培养的重要教学环节,建立专业实习实训基地,例如合唱团、民乐团、管乐团、舞蹈团、新民乐、电声乐队、管弦乐团等实践性平台,让学生在实践中成长.增强校企合作,学校还可以和文艺团体、传媒集团、演艺公司合作,让学生到企事业单位去,成为团体创作的参与者,其次,灯光、舞美设计、舞台表演、节目编排、节目策划等实践活动,也是日后能适应工作所必备的.

音乐表演专业人才培养的特点是注重其实践性,只有通过实践才知道社会对这类人才的需求.通过实践学生可以了解自己的不足,哪个方面还学要学习和完善,从而更能充分展示自己所长,做到扬长避短.在以后的工作中更好地发挥自己.让舞台成为学生检验自己学习成果的场所,感受到应用型人才的培养是通过实践培养出来的,音乐学习的目的是为了以后更好的走上舞台,在舞台上尽情展示自己,舞台是检验艺术类学生的场所,舞台实践胜过言传身教.

教师要启发学生的创造力、想象力,培养学生个性能力的发展,蔡元培先生有句名言：知教育者,与其守成法,毋宁尚自然；与其求划,强调学生学习中艺术个性的培养的注重,只要有了个性的存在艺术作品中就具有生命力,这也是蔡元培先生美育思想中所强调的,在美育的实施过程中,要养成学生健全人格或者完全人格的目标,蔡先生还强调应,要使学生在学习中由被动为主动,不能是完全在老师的指导下学习,不教就不学甚至于想都不去想,要看各个人的个性,教师再去帮助学生发现自己的优点,完善自己的长处.