数字技术下的奇观影像

摘 要：《少年派的奇幻漂流》是李安拍摄的头部3D电影,于2012年11月上映后备受好评,它达到了当前数字技术电影的顶峰.影片中通过技术展现了动作奇观、场景奇观、主角奇观等,成为当今奇观电影的代表作.

关 键 词：数字技术；奇观；场景设计

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）30-0141-01

一、奇观电影

电影在刚诞生时,不过是依托于当时科技水平的“杂耍”,它成为一门艺术则是在发明后很久的事直到最初的一批实践者们为电影灌注了思想和技巧之后,它成渐渐成为独立于其他古老艺术之外的“第七艺术”.英国电影理论家穆尔维率先指出了电影中的“奇观”现象,在当代社会,传统的生产方式和法则已经失效,现在重要的是景象的生产、流通与消费.电影工业在这种概念下也就是景象社会的必然产物.好莱坞电影的受欢迎也源自于“对视觉快感的那种技巧娴熟和令人心满意足的控制”.所以,奇观电影现在逐渐成为主流电影.也就是说不管是身体奇观,动作奇观,速度、场景奇观等,“奇观”不再是叙事的附庸,它已经开始支配着或者压制了叙事.“奇观”已经作为一种新的电影形态占据了几乎所有的电影类型.

今天的数字技术,使得艺术创造上观念的颠覆即艺术创造方式、存在形式、传播途径、观赏方式方面的改变,还产生了数字艺术这个新生的理念.近些年的数字影片《绿巨人》、《盗梦空间》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》等的成功和轰动以及观众对数字技术创造的视觉奇观的好奇和追逐,以新兴视觉文化冲击着观众的视野.

奇观现象的制造离不开数字技术,当电影开始进入影像美学时代,电影本身也悄悄从话语中心转为图像中心.而数字技术的优势在于创造虚拟的影像,影像不再看重它的符号意义,而在于创造奇观.《阿凡达》的高票房证实了受众对电影消费观的改变.如果说《阿凡达》的问世是开启人们对3D技术、奇观场景的热衷,那么《少年派》正是达到了当前数字技术电影的顶峰,成为受众心中不变的经典.

二、《少年派的奇幻漂流》中的奇观

《少年派的奇幻漂流》是李安拍摄的头部3D电影,于2012年11月上映后备受好评,并在第85届奥斯卡上斩获4项大奖.影片讲述了少年派和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程.《少年派的奇幻漂流》展现的主要是场景奇观,影片各种浩大场面,星河灿烂、波光潋滟、广阔无垠的碧海和电闪雷鸣的天空都让观众惊叹不已.《少年派》的奇观主要通过以下方面实现：

(一)场景设计――3D描绘出的天堂

电影中的场景设计对于主题电影来说是起灵魂作用,借鉴现代环境设计的经验,再加以技术的点睛来表现电影场景的精彩内容,更能表达电影的文化品质和精神气质.

数字技术下制作一部奇观电影的一个重要手段是实景拍摄与虚拟背景匹配.数字影视特效制作中,由于一些场景在现实中不存在或很难实现它,因此不得不用数字手段来创造它.影片中的大海,只是在台南建造的一个造浪池,这个造浪池可以制造出各式各样的水波,通过周围的蓝幕合成无尽的海洋以创造派在海上漂流的效果,细心的观众发现,海水还会跟着不同的时间有不同的颜色,可谓精致美丽.还有食人岛,实质是在室内搭建的一个棚,在水池放一棵检测树干,在特技的制作下就可以变成汪洋大海上漂泊的一座绿荫丛生的荒岛.靠3D表现的水中镜头效果最佳,游泳的时刻从水底望向白云,镜子般的海面反射的天空,海天一色,飞鱼掠过,万类霜天竞自由.

影片场景设计的艺术感提供的环境具有强烈的场景感、鲜明的海景特色和丰富的场面调度,更体现出剧本的气氛、意境和情调,让观众身临奇境.少年派在开始漂流之旅和动物作斗争时,整个场景设计营造了汪洋大海中疏离、冷僻、孤独的气氛,运用浩瀚大海平线构图给人一种空洞、茫然的感觉.在艳美中展现凄凉,在这虚实虚幻中,激发观众的情绪、引发观众的思考.

(二)色彩运用――斑斓的天堂

在绘画中,色彩的表现可以传达情意,在影片中也是如此.著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受.就像运用光与影象征生与死的冲突一样.”

在《少年派的奇幻漂流》中或喜或悲的情感都在色调中体现,运用恰当的色彩犹如优美的音乐旋律可以打动观众的心扉.影片中少年派在恶劣的环境中求生存时是以灰色调子为主表现出雷电交加,,让观众也身临其境,场面描绘得残酷而生动.而暴风雨过后,宁静悠远的暖调子―黄,出现在观众的视线中,视觉上的缓和带来观众心里上的安心.又再如蓝色调主要展现的场景是蓝蓝的天空,波光粼粼的大海,夜晚水母发出的荧光给人以轻松的感觉,给惊险的影片增加了祥和感.当然还有食人岛上夜幕降临时是用阴森可怖的绿光点缀在夜空中虽然美丽却给观众一种不寒而栗的危机感.美轮美奂的色彩奇观除给观众带来强烈的视觉冲击外,心境也随之变换,产生更多情感共鸣.

(三)虚拟的主角――孟加拉虎

《少年派》除场景是虚拟由数字技术制作外,作为主角之一的孟加拉虎也是由特效制作出来的,其逼真程度让观众都无法辨认真检测.影片中只有几个镜头是用真虎的,剩下与派共存镜头下的老虎实质是一个枕头.数码影像不再依赖拍摄现场提供的各种被再现物,而可以只在电脑上生成.所以通常我们生活在3D时代是无法分清所谓的“虚拟的真实”和“真实虚拟’的区别的.

三、结语

“奇观”现象是影像美学的一个发展阶段,影像美学在经历了造型化,符号化后进入奇观化.巴赞曾经通过摄影本体论证明影像客观真实,并且认为影像真是美学之所以根基牢固是源于影像的客观性.但是数字技术的出现进一步打破影像真实美学论,否定了影像的客观性,它不再需要一个客体来作为影像的本体.影视是视觉的艺术,“奇观”的魅力正是源于其虚拟性所带来的再现所无法比拟的视觉盛宴.

由于奇观电影的视觉特性,会在某种程度上弱化叙事的地位,强化视觉效果的冲击力,甚至形成了有些电影评论家所说的图像对声音的“暴政”.电影美学的进步,并不是表现在数字技术所能炫耀的那些奇观,而是它对电影原有的艺术表现形式带来了怎样的冲击.特效只是让画面更加美丽,生动而吸引观众身临其境,但是如果过于强调数字技术而缺失了影片本身该有的戏剧性,故事性,真实性,那就使影片沦为机器时代的复制品,没有灵魂,如曾经的《英雄》和《无极》.

因此一部影片如果没有充满张力的情节、戏剧的角色、成熟的剪辑和镜头运动,以及深厚文化底蕴的价值观体现,即使再完美的视觉效果再的特效也是昨日黄花,只有让这些奇观在美学的范畴内对人本性需求的满足,让故事起到妙笔生花的作用,奇观在影片中的美学价值研究才值得我们深思和积极探索.