针如何写绣经典

在中国刺绣发展的历史中,总有一些作品脱颖而出,以其特有的技艺和风采成为历史的经典.台湾凤甲美术馆是著名的刺绣展馆,在其全部刺绣品中,相当一部分来自苏州卢建英的作品.面对这些作品,我们会感叹艺术造化的奥妙,在绘画的色彩中隐现经纬线上的纹理与质感.

IntheprogressofChineseembroidery,therearealwayssomeexcellentartworksemergingfromthecrowdandbeetheclassicofhistorywithitsuniqueartistryandelegantappearance.Hong-gahMuseumofTaiwaniamouortheembroiderycollection,inwhichquiteanumberofartworksarecreatedbyLuJianying.Enjoyingsuchbeautifulartworkakesusrealizetheprofoundityofart.

我国观赏性刺绣,应该说成熟于北宋后期.宋徽宗偏爱书画艺术,于崇宁年间设绣画专科,一时间,思白、墨林、启美等著名绣工相继涌现.所绣作品追求书画的笔墨技巧,不仅形似,而且具有原书画的气韵与风采.

明代观赏性刺绣在继承宋代针法细密、配色精妙的同时,注重画稿的韵味,但在形式、题材和技巧上较前更为丰富和提高.不少吴门画派的画师开始为苏绣设计、描画底本,将传统山水画的精髓引入苏绣当中,使人难辨为画为绣,有“画绣”之誉.

清代是苏绣的全盛时期,可谓流派繁多,名手竞秀.刺绣者本人除具有熟练的运针技法外,还善于绘画,或有画家参与设计绣稿及指导绣制,从而使观赏性刺绣形成了独特的画绣风格特点.首先,绣稿大都采用国画形式的布局、结构,大都有题词、落款,悠闲、高雅,反映了文人画家的闲情逸致；其次,绣工精致,采用易转折丝理、镶色和顺的擞和针、套针等针法,运针不露针眼,平服舒坦,针线细密,工精艺巧,成为诗画合璧的艺术形式.

用刺绣艺术表现中国古代名画,主要表现在绘画里的白描、铁线描、游丝描,书法中的汉隶、行书、草书,佛像雕塑里的“曹衣出水、吴带当风”.而作为以针为笔、以线为墨的绣画,更是线条精工巧艺的极致表现,运用不同特质、色彩渐层的丝线穿引,透过绣师缜密的巧思及纯熟的技艺,在针尖处妙生乾坤.尤其绣线本身的光泽度,二维空间里的刺绣作品,如同浮雕的立体效果,具丰富多彩的光影变化.即使绣自相同的绘画作品,经不同绣师诠释出来的风格,也会有极为异同的韵味.精彩的绣画作品往往能传达出较原作更深刻的“绣境”来.

卢建英出生于刺绣世家,从小就看到祖母和妈妈每天都在绣着一幅幅美丽的画绣.其爱人也从事书画艺术,对其刺绣艺术给予极大的影响.卢建英在30多年的刺绣生涯里留下了几百幅作品,现择其在台湾凤甲美术馆里的部分经典作品介绍分享如下.

（唐）韩干《牧马图》,以平绣针法入绣,人物鞍马一丝不苟,题款印章传神.

（清）恽寿平《鹅群》,以平绣针法入绣,鹅的顾盼俯仰,芦苇的穿插参差,乃至印章书法点划挫顿,都颇见绣艺功力.

（宋）佚名《放羊图》,以平绣的平套、散套、齐针等入绣,无论人物的动态神情、树石的苍劲秀媚、水纹的虚实变化,多绣得各趋其妙.

（宋）刘松年《达摩戏猴》,以平绣针法绣成,素雅洁净,与苏绣固有风格相宜,展示了苏绣繁而不乱的高超技巧.

（宋）马麟《静听松风图》,以平绣针法平套、散套、齐针、戗针入绣,树干的盘曲老虯,山石的转折峭硬,乃至根根竖挺不乱的松针,多表现得一如原作的笔墨情趣,清旷之气,扑面而来,秀媚之姿,伸手可触.

（清）陈枚《月曼清游图》,运用平绣针法的平套、散套、齐针绣来,通幅使用满绣,布满色丝而不露针痕,让人莫辨为画为绣.

（清）任伯年《丹桂五芳图》,以平绣针法绣成,线、面、色、墨处理颇具功力,飞针走线和色阶变换均恰到好处,表现出极高的刺绣艺术技巧.

名扬天下的苏绣,凭灵秀精巧的技艺、不知疲倦的劳动,才形成了今天的经典.卢秀英刺绣作品无数,时间从唐、宋、元、清一路走来.综观卢建英仿古画刺绣,具有以下特点：绣品样式以国画的轴、卷、册等书画形式出现；刺绣以中国古代名家书画为蓝本,以针如何写,承袭了绘画艺术中诗、书、画的密切关系,将刺绣和书画艺术有机结合在一起.刺绣是手工操作的产物,人们犹如在丝绸上作画,运用各种柔软的彩色丝线,刺绣出与绘画作品几乎乱真的画面,尤其是运用古代名家书画,经过精心再创造之后,无不予人清新别致之感.