舞蹈教学中的钢琴伴奏

【摘 要】舞蹈艺术是一个庞大的艺术体系,而舞蹈音乐是这个体系中的一个重要分支,舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分.舞蹈教学钢琴伴奏同时也是整个钢琴伴奏艺术的一个分支,舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学.

【关 键 词】舞蹈教学,钢琴伴奏,艺术体系

中图分类号：J703文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）01-0107-01

舞蹈艺术和钢琴艺术同为表演艺术,因此,在舞蹈表演中钢琴伴奏音乐和舞者的水融的完美结合,可以使舞蹈表演变得更加精彩,舞蹈内容会更加精彩地展现给观众,从而完成整个舞蹈作品的再创作,钢琴舞蹈伴奏不是钢琴独奏表演,是舞蹈表演中两种艺术形式,二者相辅相成,相互作用.只有两者完美地结合,才能把舞蹈作品更好地展现在舞台上.因此,舞蹈钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要组成部分,二者密不可分.我国古代美学论著《乐记》中说：“乐为舞之心,舞为乐之容”.换言之,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形体式和形象.

俗话说“乐为舞之魂”,可见音乐对舞蹈的作用是非常重要的,而钢琴伴奏更能体现出舞蹈教学的灵活性、即兴性与创造性.早期的舞蹈教学,由于缺乏现场伴奏,只能由舞蹈教师用嘴喊拍子或者用手打拍子,条件好一些的用录音机放磁带代替,这些都使得教学效果大打折扣.如今,在舞蹈教学中加入了钢琴伴奏,这样会给舞蹈者以更加准确的节奏和速度,增加了舞者的艺术表现力,最终使舞蹈和音乐完美结合.由此可见钢琴伴奏对舞蹈的表演的作用之大,

一、节奏上的意义

舞蹈和音乐都是有节奏的,没有节奏,音乐和舞蹈都不能称其为音乐和舞蹈.节奏就是音乐和舞蹈共同的骨架,是二者的契合点,是音乐旋律和舞蹈动作的基本要素.两者的具体联系就是：舞蹈通过有形的动作将音乐的无形,以节奏的多变形式展现出来.德国美学家艾格罗赛说,任何舞蹈都是有节奏的,不存在无节奏的舞蹈.丰收时人们的喜悦舞蹈,鼓手是通过拍打羊皮鼓产生节奏带动舞者的,虽然没有系统的乐曲,但是节奏已然从鼓点中体现出来.可以设想如果没有鼓手的拍鼓产生的节奏,单单舞者在那里跳动,是没有意义的.

二、旋律上的意义

音乐的表现手段主要就是旋律,旋律在音乐中具有构成形象的作用.而在舞蹈中,旋律存在于舞蹈的所有动作之中,甚至存在于舞蹈者的情绪上.在旋律的作用下,舞蹈中的各个动作相互配合和组合,舞蹈风格于此显现.而在音乐中,有了旋律,那些音乐元素则统一起来,形成乐曲风格,乐曲变得有规律,变得动听悦耳.在音乐和舞蹈共同进行时-者的旋律相互配合,有机融合,促进了对方的风格形成和发展.在舞蹈时,舞者要像歌者那样调节自己的气息,以使气息也和旋律相配合,使每一个动作最终达到一种浑然天成的和谐状态,让观众在听和看中感受到音乐的旋律美、舞者的舞姿美.

三、抒情上的意义

舞蹈的韵律和音乐是一致的,音乐和舞蹈都又都具有抒情性,它们不像是个既能叙事又能抒情,它们主要的美学特征就是抒发感情.而音乐和舞蹈在抒情方面又有所不同.音乐是通过抑扬顿挫的具有旋律的声音,体现人的感情,人们通过听不同音色和旋律的音乐,体会其中的情感,不是很直观.而舞蹈则是通过舞者的每一个动作,以及舞者自身的表情等展现舞蹈中的情感,观众是通过看来实现对舞蹈中蕴含的情感的体悟,更加直观,更加有冲击力.音乐和舞蹈司属于表情达意的艺术形式,但同时它们又是不同的艺术门类.它们密不可分,但又有各自的特点,在芭蕾舞《天鹅之死》中,舞蹈演员伴着舒缓的音乐,通过悲伤的表情、颤抖的双臂、漂浮的碎步、低垂的头部,展见了天鹅将要死去的痛苦,以及奋力求生的垂死挣扎之貌.舞蹈是音乐的表现形式,通过舞蹈能更好的表现音乐,音乐也可以说是舞蹈的灵魂.音乐可以说是听得见的舞蹈,舞蹈也可以说是看得见的音乐,二者密不可分.例如舞剧《丝路花雨》、《天鹅湖》等等,其中的音乐与舞蹈的结合美妙和谐非常成功,具有鲜明的代表性.

总之,音乐节奏、旋律与和声同舞蹈动作、造型的浑然一体,使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术,使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术.