艺术教育的审美实践

点赞:4902 浏览:18360 近期更新时间:2024-04-22 作者:网友分享原创网站原创

摘 要 :二十一世纪的中国艺术教育,确立了“以审美为核心”的教学理念,使美术教育更加的规范化.教师把艺术本身的美展现在学生面前,能让教学变得也如艺术般迷人,使学生和教师共同沉浸在艺术的境界,获得审美素养的提高.

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关 键 词 :审美;艺术教育;创造

艺术教学与审美教学,他们之间有着无比亲密与相互渗透的关系,艺术教学的实现价值依仗与审美教学.艺术的本质就是审美,而艺术教育最大的作用就是唤醒和发展学生的艺术审美感知力,使他们的灵魂经由艺术得到自由的回归,使他们获得自我本质力量的发展,获得心灵解放,懂的正确对待人生.从根本上来说,艺术教学就是通过审美来育人.

一、感受与鉴赏教学艺术

感受与鉴赏教学是,培养学生艺术素质的基础,因为感受与鉴赏是一切艺术发生的前提.艺术是美的表达,但是美并不是天生就存在的,它通常是来自人们自身的感知,只有艺术家对外界的事物产生某种情绪时,才能去发掘它的美,并加以雕琢,融会贯通,加入自己的情感表现出来,成为艺术的作品.而一般人受到了艺术家的启发,吸收那些经过加工提炼后的更纯粹的美,那都全依着鉴赏.因而,感受与鉴赏教学的目的在于引导学生感受美和欣赏美,逐渐地理解美,进而发展想象美和创造美的能力.

在教学当中,怎样选取内容供学生感受与鉴赏也是非常重要的.一般来说,艺术的鉴赏没有一个固定的模式,往往人们对美的认识不一样,感受也不一样,所以教师在选择艺术内容的时候,很难顾及所有的人,只能提供大概.贝尔在《艺术》中提到“发现一切唤起审美情感的对象所具有的某种共同而又独特的东西,在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的组成方式或形式间的关系,激起我们的审美情感.这些审美的感人的形式,我们称之为有意味的形式.”通过这些依据我们在选取作品时,就可以更好地把握.使学生更容易从一些固定的线索感受艺术教学.


二、表现与创造艺术教学

灵感(entheos)”一词与“出神(ekstasis)”、“迷狂(mania)”的含义在希腊语中是相通的.创造是艺术的根源,失去了创造,所谓的艺术不过是一具没有灵魂的空壳,所以我们在艺术教学中应该引导学生进行自我创作,这已是无需做更多探讨的共识,在此我们要探讨的是,“表现与创造”教学对于学生而言的恰当目标追求.另外需要提及的是,在艺术课程标准中,“表现”是作为单独的一个一教学领域出现,而对于学生而言,“创造”与“表现”基本是同一的,因为对于学生,艺术创作活动实际上主要还是艺术表现活动,它与艺术家的创作活动使不同的,艺术创作教学主要是使学生将自己内心的审美体验通过适当的艺术表现活动外显出来.“人是天生的诗人”,每个人天生具有创造的才能.无论是否成为艺术家,在艺术创造中所经历的精神状态是一致的,只是每个人程度有所不同,如果艺术创造教学不能顺利启发与培养学生的这些创造性思维,那教学本身是不富有创造性的.创造首先需要的是强烈的情感,需要一种张扬的表现欲.教师应该激发学生这种强烈的,使他们把内心的情感通过艺术的途径表达出来.马克思说:“、热情是人强烈追求自己对象的力量.”情感是艺术之魂.在美术课堂教学中,教师应以良好的情态去引导学生的心态,形成融洽的心理互诱、互感、互激互动;以满腔的热情、饱满的情绪、善诱的语调诱导出一个愉快、轻松、和谐,充满艺术感染力的教学氛围,即“山雨欲来风满楼”.善于运用美妙的情绪;善于运用美妙成功的课堂导入术,迅速安定学生紧张的情绪;善于抓住充满美感的语言,把学生的全心融入到绘画创作时的情境中去;善于运用巧妙的提问、富有心机的点拨指导,让艺术构图要素成为学生急于捕捉表现的猪物;更善于挖掘教材中的情感因素,使之转化为学生高尚一情趣.如欣赏和解构齐白石笔下的虾、郑板桥笔下的竹、凡高笔下的向日葵、芬齐笔下的《蒙娜丽莎》,那活生生的形象,美丽的色彩、情感的流露是艺术家们美感的凝聚、心灵的结晶,这些无不让学生心动,共鸣.以此培养学生具备敏锐的审美感知力,具备高尚的审美情趣.

三、知识与技能教学艺术

1.激发学生的求知欲

知识与技能与审美之间的关系应该是相辅相成的,拥有的知识越多,对艺术的理解就越深刻.如果缺少了美,单纯的知识技能就会使课堂变得枯燥乏味,使学生有了抵触的心理.这个时候,教师应从对美的追求开始引导,使学生首先认识到艺术的本质,产生兴趣才能进行进一步的学习.

根据马斯洛的需要层次理论,人的一生有五种层次需求,生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要和自我实现需要.而艺术就是这个递进关系的最后一步——自我实现需要.在教学中,应该带领学生产生这种迫切艺术需要的情绪当中启发他们张扬自我,获得初步实现自我的目标.比如在绘画课程当中,首先是鼓励学生,按照自己的内心来作画,也许一开始不够完美,但正是这样,促使着学生一步步产生学习技巧的,更加的精益求精.

2.营造合理的教学氛围

艺术本身是一件自由、快乐并需要创造力的学科.苛刻、呆板的教学环境只会束缚学生的思维,让学生感到枯燥无味.这就要求教师在课堂中增加趣味性,激发学生的求知欲.鼓励学生对艺术进行观察、分析、比较和判断,使学生真正的爱上这门学科.

总之,艺术教学本身就是一门教学艺术,是教师带领学生去认识美、发现美、创造美的过程,并在这个过程中快乐的学习知识与技能,从而获得自身价值的提高.