周振华:搦管丹青才华逸

笔墨情意浓

周振华从小就对书法艺术充满了敬仰和热爱之情.上小学时,他最喜欢的就是书法课,即描红模子课.他描起红模子能够全神贯注,认认真真,一丝不苟.那时书法老师会把同学们描得好的字用红笔圈出来,然后在班里展示讲评,谁被老师圈得多,谁就会得到老师的表扬.常被老师表扬的周振华记得红模子本一页是16个字,老师至少能给他圈出个圈圈.圈出来的一个个红圈让周振心倍增,也让他对书法更加热爱.那会儿冬天,家里养了十几只兔子,母兔生小兔时会用嘴衔下很多自己的毛.周振华就利用兔毛和竹竿自做毛笔.他哪儿懂毛笔的工艺,本以为做出来的毛笔会很好用,结果不仅事与愿违,而且毛笔没写几个字,笔头就脱离了笔杆摊在了纸上.尽管那时家里经济条件拮据,自制的毛笔又不堪重任,但这些都没挡住周振华对书法的热情.他用刨药材从供销社换来的钱写毛笔和墨汁,除了学校一学期发的两本红模子外,他还去书店或者托人写字帖.

周振华刚上班那会儿在供销社,主任知道他毛笔字写得好,单位的墙报、抄写商品广告等活儿都成了他额外的工作.后来周振华去了政府办公室工作,他觉得若在办公室里搞书法创作,可能让人觉得有些不务正业,可又实在放不下书法艺术,于是最后他就想了个两全其美之法.作为办公室主任,周振华每天有很多文件要处理,以供领导批阅.他就用小楷签文件,这样一个文件能写几十个字,一天少时得写几十字,多时要好几百字.周振华就这样乐此不疲地用小楷签文件,一坚持就是10多年.其对书法的情致可见一斑,而几十年的笔墨浸润,也让周振华的书夫愈加收放有致,恢宏方绮.

取法乎上仅得乎中,追根溯源方是根本

2007年,周振华当选昌平文联主席,进而有更多的时间探求书法艺术.近年来他的书法作品在《中国艺术报》《中国文化报》《中国书法学报》《人民政协报》《北京晚报》等多家媒体上发表,使得人们能一窥他在书法上的造诣.

作为昌平区文联主席,其实周振华平素工作依然繁忙,大活动的策划组织频频有之.所以他仍要见缝插针,探究书法艺术.周振华告诉我：“书法一定要取法乎上,要找源头,找对源头.不然,一辈子、两辈子的功夫都会白搭进去!人的一生有多长的光景?”和朋友和书友聊天时,他常讲的就是：“研习和追求书法,只有心到手到,乎上的目标最终才有可能达到；心到手未到,仍难以达到；手到,心未到,等于没到；心未到手亦未到,那他永远达不到.”周振华讲究临帖,一般一种名帖他要备四份,一份放在办公室,一份放在家里床头,一份放车里,一份备存.出差也一定忘不了带上帖,没条件临,就读帖、悟帖.他的书法以唐楷开蒙,勤学苦练,这无疑为他的书法道路奠定了坚实的基础.他对晋人的名碑法帖独有钟爱,用功之勤.他用此笔意书写的联句和诗文,其结字端庄、朴厚古茂、用笔方峻、起收果断,凝重中尽显峻利,雄强中又不乏隽美.关于帖的选择问题,周振华认为一定要“取法乎上”,主张找源头,多临古人的碑帖.他的楷书取法欧阳询的《九成宫醴泉铭碑》和其他三块名碑.行书取法《兰亭序》《圣教序》,小草取法王羲之的尺牍、十七帖,怀素、智永的《草书千字文》,孙过庭的《书谱》等.在行书取法上,喜欢拿冯承素双钩摹写的神龙本《兰亭序》对照褚遂良、虞世南、赵孟等古代书法大家临写的《兰亭序》进行深入研究和笔势、笔道剖析.他临写的兰亭序和意临所创作的书法作品,字里行间充满了书卷气,温文尔雅、不温不火、恰到好处.近些年,他又上溯汉代碑碣与商周钟鼎大篆,尤以汉碑最有心得.他对古帖古碑有较深的理解.他偏爱隶书是从汉碑的那种洋洋大观、宏大开阔、古朴凝重中找到了与其内在气质相符的契合点,进而深入挖掘,又不断拓展,从而形成了含蓄凝练、雍容大度、收放有致、在整体气象上亦古亦今的汉书风貌.他能把拙与巧、俗与雅、古与今巧妙地结合在一起,不会让人感觉突兀.他的这种对艺术的整体把握与整合能力不能不让人钦佩.我想这可能与他注重字外功的积累上有着密切的关联吧.正如孔子所云：“博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之,唯如此,才能博采约取,厚积薄发,左右而逢其源.”

艺术的滋养

从周振华的简历不难看出他不仅书法写得好,文章写得同样精彩.他的散文《为成分,母亲总愧疚》获中国当代散文奖；《我和父亲的那段岁月》荣获中国散文学会主办的首届“星光杯”感动中华全国大型征文活动优秀文学作品一等奖,同获第五届老舍散文奖；散文集《跪拜大地》荣获全国第四届冰心散文奖；荣获第五届北京市中青年“德艺双馨”艺术家称号.

周振华曾言：“我现在搞文学创作,累了就拿起毛笔写写字,养养神.然后再继续创作.这很有相互促进的效果.”对于艺术,周振华这么说道：“艺术从根本上是相通的,都是对世间真善美的反映.文字和人的关系就像人和玉的关系.所谓‘人养玉、玉养人’,文字也是一样,‘人养字,字养人’.人培养自己喜欢的艺术,艺术也反过来滋养人的气质,陶冶人的情操.所以我觉得每个人最好都有一两门自己喜欢的艺术,那肯定会让你受益终身的.”