中国传统图案在家用纺织品中的运用

摘 要：在艺术设计中,图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素,这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念.随着家用纺织品产业的蓬勃发展,人们对家用纺织品图案艺术的价值欣赏诉求日益强烈,在日益国际化的今天,民族的就是世界的这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术.注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓,把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术之中.

关 键 词：传统图案家纺设计

中图分类号：TS105.1文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

一、我国家纺设计摄入传统图案元素的必要性

中国传统图案是中华民族文化的精华.它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉.传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感.具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等[1].以商周时期青铜器上的饕餮纹为例,这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重.再比如汉代代表图案“瓦当图案”,大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主,其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关,造型简洁有力,极具韵律美.

随着中国经济的腾飞,中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向.现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征,当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素.不言而喻,这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝.重新审视我们的家纺图案设计,从对中困传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本人手探寻家纺图案现代设计方的契机.

二、纺织品设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1.满足消费者日益上升的审美需求.当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化.将中国传统图案运用到服装设计中,符合人们的这种心态,使设计具有古朴浓郁的民族特色,满足了消费者对传统文化和艺术的追求.以中国传统图案为元素的设计风格与纺织品结合,给纺织品设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息.

2.弘扬民族文化,开辟新的设计风格.优秀的纺织品设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一,同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感.从当前设计的趋势可以看到,无论在国内市场还是国际市场,具有中国传统图案装饰样式的设计,总能够吸引更多人的注意,不但能产良好的经济效益,而且对弘扬民族文化,促进我国艺术设计走向国际市场,起到重大的推动作用.

三、传统图案在运用中的艺术变化手法分析

1.化繁为简.用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型[2].

2.夸张变形.将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样.

3.重构组合.把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语苦和艺术想象力.如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达；再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量.我们发现现代家纺图案设计的许

多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果.

4.寓意象征.运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法.传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象埋造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望.如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明.

再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物[3].人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的.

四、传统图案在家纺设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多,在设计过程中不可盲目乱用,在应用的时候应注意以下几个方面.

1.形式美的创造.随着人们对客观世界认识的不断深人,形式美法则已成为现代艺术设计构成的般性原理.这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用.在对传统图案进行形式美的创造时,首先明确所设计产品的特征、种类和用途,其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查.因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的,例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征,而我国民间习惯把它看做不祥之物.因此,在进行传统图案的形式美的创作之前,必须作前期调查.再次,随着时代的不断发展,人们的审美习惯也会不断变化,这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向.

2.了解传统图案的文化底蕴.中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀,有着不同的时代和地域特色,有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵.所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前,还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵,使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起.

3.赋予传统图案新的时代感.艺术设计的风格千差万别,往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的,这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽.作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致,从而对整体风貌起到渲染和强调的作用.中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用,是与人们的生活环境和水平相对应的.

提炼出中国传统图案的精华,结合现代审美标准充分考虑服装的时代性、地域性特点,有利于强化传统风格的表现和运用.传统图案作为手工业时代的产物具有一定的历史局限性,在许多方面已不适应现代设计发展的需求,但不能因此说传统图案已经过时了.继承传统不是复古,更不是照搬,更不能仅仅局限于“龙凤”等纹饰[4].因为时代是在不断前进的,把民族化与现代化截然分开是错误的.

在选用具有民族特色的中国传统图案的同时,要赋予它们新的时代感,要注意吸收先进的设计理念和科学技术,紧跟时代潮流,推陈出新,给人一种全新的感受.传统应是一种风格,一种时尚,可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感.