建筑装饰专业手绘教学的

摘 要：本文紧扣教学实践的经验总结,基于高职高专建筑装饰专业手绘教学方法的改革,从教学动机、教学内容、教学手段与方法等多个方面展开,思考教学改革与创新的方法.通过这种认识和思考,回归到教学的根本目标――培养高素质人才.

关 键 词：建筑装饰；手绘；教学

中图分类号：G640文献标识码：A

众所周知,学生专业能力的提高和培养目标的实现都是通过各门课程的讲授来达到目的的.基于近几年的手绘课教学实践,以该门课的课程建设作为一个切入点,对如何提高教学效果,做出以下几点思考.

一、教学动机的思考

任何事情如果具备一个良性动机,可使其向一个准确的方向,积极地可持续性地发展下去.教学动机是驱动教师积极参加教学活动的心理动力,对教师的教学行为有激活、维持和调节的作用.最关键的是,它会影响学生的学习动机.一个充满热情的,台风稳健、态度严谨的老师势必能实现“教书”“育人”双赢的教学效果.

端正教学态度,激发教学动机是每个阶段课程开始的第一出发点.就手绘课而言,教师常常面临几个动机问题的挑战：无论是市场需求还是实现效果,电脑制图如此发达,还需要开设手绘课程么?学生美术基础薄弱,但手绘表现的形式多样,课程如何展开?每学期的学生都在变,如何因材施教,设计整套教学计划?等等.同时,教师需要克服自身的教学惰性,即使是非常熟悉的专业课程,也要跳出自身的经验模式与思维方式,有主动进行课程创新的行动力和善于发现学生特质的眼光.另一方面,任何一个课程都是综合能力培养的网点之一,通过课程的各个环节,除了让学生掌握表现方案和设计思维的技能外,更主要是让他们形成自己的学习方法和培养主动解决问题的能力.

二、教学内容的思考

(一)从实用出发,理解教学对象,紧扣教学目标

分清教学对象,因材施教.如本科和专科不同,不同年级开设时间不同,学生美术基础不同,培养目标不同等等都会影响教学设计环节.对专科学生来说,在较短的三年学制时间内,给予他们哪些最必要的知识是值得思考的.

首先,必须注意他们薄弱的绘画基础,弱化教学过程中过度重视画面效果的优劣标准,而注重强调表现画是图解设计思维,项目过程传达的快捷手段.过度要求画面的艺术性,一则教学本身侧重点分散会花费太多时间且难有普遍效果,二则会打击学生的积极性,三则应认识到相对于艺术性,科学性更为重要更为实用.

其次,注重课程群关联,了解先设课程有哪些,细化到学生掌握的情况.比如掌握学生前期已有的知识点基础；高效利用教学时间,省略重复的知识点,强化不完善的知识点；全新的知识点要注意和前期已学习内容做比照,让学生产生联想,更容易记忆和理解等等.同时,还可以注意平行课程间的资源共享.

(二)删繁就简,提炼核心内容；加强实践与强化,建立学生自信

设计类专业的课程,实践多理论少.具体的设计概念和方法,可以在实践中得到充分的展示.然而专科学生对较深的理论理解起来困难,这些都要求在教学中加强针对性,找到有效的教学方法,提炼教学内容.

1.简化原理――三维空间观念的建立

是手绘的一个重点和起点,也是学生掌握的一个难点.教学中发现,学生理解原理不难,但实际操作中容易出错,归结根本是只有的基础知识,没有的空间观念.因此在课程中,首先树立严谨的观念,只讲解规律的要点,简化规范的尺规作图方法,接下来的重点是训练灵活运用的能力,比如根据一个平面图进行不同角度的空间构建,只有角度的不断变化,才能深刻理解的概念.

2.强化手绘方法――理解手绘特征

手绘表现方式多样,画风各异,但是在教学中,不能让这些成为干扰因素,可以尝试把表现方法提炼成口诀,在每一次示范辅导中反复强化,这些要点只是提示学生是否表现到位和检查自己的画面,并不是僵化作画的形式.比如,我归纳有三个要点,几何原则,造型组合,光与色彩.从思维方式到表现要点全部包含进去.在学生理解的基础上,通过各种形式练习,上手比较快.

3.着力训练方案快速表现

手绘表现是思维的最及时反应,能抓住转瞬即逝的灵感.我认为这是手绘的最大魅力所在,也是我的教学动机之一.通过临摹,照片临绘,实景写生等方法让学生掌握手绘技能之外,最重要的是表现方案,技能用之于实践取得的成效,才最能激励学生的积极性和帮助他们建立自信心.

(三)教材为主,参考书籍为辅,吸取众家之所长

一本教材是绝不能满足教学需求的.老师可能参考十几本或上百本资料,然后推荐给学生最适用的参考书2-3本.在近几年的备课过程中发现,很多书籍在部分内容上会有雷同,而且作品良莠不齐,都需要老师进行筛选.一般来说,我会在纵向上按照课程的进度安排适用不同学习阶段的参考书,还会在横向上选择国内外,不同画风的参考书给学生.教师讲授和学生自主学习相辅相成.

三、教学手段与方法的思考

(一)重新认识“临摹”――眼睛看到不一样的内涵

临摹,是手绘学习的有力“拐杖”,以最直观的方式将绘画要点融于实践练习之中.教学中发现,很多学生临摹的效果惟妙惟肖,可是画自己想法时,仍然无从下笔.

手绘方法是有别于先设课程素描或者速写的绘画方法的.应避免过多运用在纯绘画中的,以线条与线条的相对位置、长度、方向、比例的关系来推理画面,否则,在临摹过程中,学生就只是看到了一堆线条而已.具体来讲,素描绘画讲求对眼睛和大脑思维模式转换的训练,它包含了对形体、比例、光影等一切基础的理解,但是手绘表现是基于特定设计对象的,它是对空间构架,装饰手法,设计风格以及材料搭配等等综合的理解和表达.需要时刻注意的是“长宽高”“线面体”,任何物体都是占有一定空间的实体.另一方面,临摹对象的选择,临摹的形式也要精心设计,旨在解决学生被动地照搬,避免枯燥地重复,引发其对空间的进一步认识.比如中式风格家具,常动手画一画特殊的装饰部件,这些素材的造型、比例、结构会潜移默化地影响学生的审美眼界和设计思维,再通过加减或者变化的方式,尝试设计新的形式,也是一种创新能力的培养.

任何手绘要点,必须通过多看,多想,多动笔来完成一个要点的内化,在课堂中,以设计案例为引导,集中和个别手绘示范的教学方法非常有效.一方面可以解决共性问题,更能逐个有针对性的解决每个同学画面中的个别问题,让学生在老师绘画的过程中,自己去体会和总结,示范绘画比老师的语言更为有利.

手绘课的作业量较大,且从表面上来看重复性较多,往往容易让学生产生厌烦情绪,那么让学生明确作业目标非常必要,将课堂的手绘要点及时强化的同时保证作业质量.同时,教学中发现,学生非常在乎老师给他的努力成果做一个怎样的评判,当然不仅仅是一个分数,因此,点评的方式可以多样化,集中点评和个别点评相结合,可配合多媒体或者展板,将优秀的学生作品和经典的手绘案例集中展示,在比较的过程中,好与差一目了然,也可增进良性竞争和相互学习.

四、结语

此外,可充分利用学校资源,转换教学课堂也是非常有益的尝试,比如在讲时,就曾带领学生走到教学楼外,利用小型建筑再现规律或者在图书馆内进行教学；设计创造出能够活跃课程氛围的环节,比如,让学生理解空间观念,视觉角度概念,让学生在教室的前后左右转换立足点观察空间；即使是相对枯燥的作业,也可以用增加成就感的方式激励学生,比如作业装订画册,装裱画框等等；增加双向互动,打破教学的“过程化”等等.同时,关注最新的手绘资讯,探索教学方法,向名师学习等等都是提高教学的有效途径.