关于油画的基础知识

油画是在欧洲起源发展的.不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等.

油画艺术表现力新材料新技法油画对于我们来说是一个外来画种,诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲,一开始就给其带上了写实的神秘面纱.让后人为之不断探索,如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系.正因为这种写实油画手法的运用,使油画比中国画更具有真实性.几百年来,油画大师林立、放出耀眼的光辉,不能不说这与油画本身有很大的关系,从而使其成为屹立于世界艺术,无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种.纵观历史可知,油画是在欧洲起源发展的.“油画”这个名称以清楚的告诉我们,他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画.油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的.15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡爱克兄弟是油画的奠基人.凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换.他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,作画时运笔流畅并能反复覆盖修改,干透后的颜料附着力强,色泽鲜艳,不易剥落和退色.新材料和新技法的运用很快流传全欧洲.因此,这是油画发展史上的一个重要转折点.

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法.与此同时,画家还分别探索解剖学、学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理.人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次.人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来.

不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等.油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派.一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛.笔触的运用也被许多画家侧重探索.笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触.17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力.

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性.几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果.油画主要技法有：

1.不透明一次着色法,也称为直接着色法.即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整.这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受.19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法.为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂.平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化.

2.不透明覆色法,也称多层次着色法.作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比.由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理.透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用.表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度.19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘.

3.透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘.必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调.

作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能.油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程.油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美――绘画性.

在平时的创作生活中,我主要都是以写生为主,在写生中总结了一些经验：油画风景写生应该注意拉开前、中、后景空间关系,而且要注意表现的主题应该怎么样深入刻画,正常一般是中景作为主题表现.写生的构图应该侧重的问题有；对眼前的景物物的优化取舍,组合移位,色彩安排,明暗安排,画面形象的形状安排,的应用,等等.要弄得很印象派你就不能很仔细一笔笔来.你要有那种美好的自然流露痕迹的把握.比如,你要画树叶你完全可以随心的提出来.当然,你颜色准了型也就准了.建议还是多写生,改变你的观察方式.如果你想把前人的油画模仿的一摸一样,是不可能的.即便你描出来了也失去了味道和那份洒脱大气.处理好明暗冷暖和空间关系,不拘泥于造型,笔触灵活,抒发主体情感即可.不要被所谓技法蒙蔽了,直接画法画就可以了,主要是颜色,多去研究颜色,比研究技法要有用的多,技法可以慢慢摸索,掌握颜色一定要自己去尝试,并且要有自己习惯的颜色.注意块之间的协调与对比,整体色调把握好,气氛、光影、色彩变化、构成都要控制好,每个颜色的出现面积的比例要协调,颜色质量要高级,塑造只是最后的点睛之笔,最重要的是大的颜色关系,构图和整体性.

当然,这都只是基础理论,想要画好除了时刻想着这些要素,还不能忽略个人感受,把自我的感觉表现出来才是最高级的.不过,最为重要的就是勤奋和较真,要力求达到最好,就会快速提高,天赋固然重要,但是比起理性分析,天赋只占有一点作用,艺术与科学是紧密联系的,要在不失理性中创造感觉.