京剧的社会性

摘 要：京剧是我国传统文化的精粹,已有两百多年历史.近代遇到两次灾难.一是上世纪前期的新文化运动,否定儒家学说和传统的艺术形式,其中包括京剧.二是建国后六十年代曾有过一场讨论,倾向性的意见是：京剧是封建社会的文艺,体现了当时的社会观念,是为封建统治阶级怎么写作的.在内容上没有什么遗产可继承,技术上可以有所继承.两次运动大抵内容相似,均是将京剧作为糟粕,提倡改!新!甚至除!本文运用理论分析京剧在社会历史中的地位和重要作用.

关 键 词：京剧；传统文化；艺术形式

中图分类号：J821文献标识码：A文章编号：1673-8500（2013）06-0018-02

京剧为我们提供的是一幅历史的全景图像.有人说,中华民族深受封建社会制度之苦,处于长期的苦难之中,广大人民群众受剥削、受压迫、饥寒交迫,然而事实并非是完全如此,虽然人世间有各种惨相,总的讲还是都在享受人世的乐趣,现在叫享受生活.如恩格斯所言,人在生存的同时,还在追求享受,既有物质享受,又有精神享受,同时又在追求发展,实现自己的理想.而享受具体的内容则是因人而异,因身处不同时代而异.如京剧《金玉奴》中的乞丐并非骨瘦如柴,无吃少穿,还能救助他人.《野猪林》中的泼皮也在享受自己的生活.如遇天灾人祸,自当别论.

封建社会中的封建专制,人的等级划分,在政治、经济、社会等方面均不平等,这对当时的历史时期来讲,是客观的存在,是封建社会中的特征.实际上这是人类社会本身所固有的,其他社会制度也是如此,只是表现形式与程度不同而已.因为这种现象是由人和社会的本性决定的.

我们应根据人与社会的本性的这些基本原理来认识京剧.京剧产生于封建社会,反映和表现的自然是封建时代的社会生活并为封建社会怎么写作,这是理所当然的.应据此来分析京剧在传统文化中的重要地位及其积极作用.

京剧提供的是全景的中华民族的历史.纵向讲,从上古时的神话传说一直到满清民国,无一中断.其内容概括整个社会生活：上至帝王将相、名仕、官吏,下至黎民百姓、奇人异士、三教九流、鬼神精怪.宗教信仰、国家大事、民间琐事、真情检测事,其内容可说是世相百态,包罗万象.

从文化上讲,京剧对人物的塑造和情节的描述是根据社会生活中的实际情况进行的.社会生活中占支配地位的自然是朝廷所规定的以孔孟之道为主导的正统文化.如：“三纲五常”.三纲指,君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲.要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫；五常指仁、义、礼、智、信.要求父义、母慈、兄友、弟恭、子孝等等.京剧中很多剧情所宣扬倡导的思想即是如此,但是皇朝所规定和倡导的这些法律规范和道德规范,远远不能满足整个社会生活的需要.在大众意识中还广泛存在着非正统文化,它们也同正统文化一样支配着当时的社会生活.如：行侠好义、打抱不平、视死如归、坚韧不屈、不怕牺牲、不畏、讲究义气、崇拜英雄、自由平等、复仇、相信鬼神、因果报应、风水等等,以及“人人为我,我为人人”、“己所不欲勿施于人”、“恻隐之心人皆有之”、“四海之内皆兄弟”等.

很多剧目的诞生是伴随着黎民百姓在现实生活无法实现的情景或是美好愿望.戏曲以特殊的艺术形式最直接的反应了黎民百姓的喜怒哀乐,悲欢离合,是人民思想情绪的写照.例如在国难时期,众多艺人大排忠臣戏,为的是惩奸除恶,宣扬忠心爱国良好的思想,在戏中看到奸臣得到惩治百姓们挤压的情绪得到宣泄,艺术也正是因此而诞生的.

京剧中宣扬正统文化,对非正统文化也给以赞同和高的评价.京剧中对国家的“忠“和对父母的”孝“位于法律和道德规范的首位,如果两者矛盾,忠为先,把国家民族的利益放在个人的利益之上.所以说爱国主义是京剧的灵魂.京剧中这样的作品不胜枚举.如杨家将的戏,杨家一门忠烈,几代人为国捐躯,国家有难时,佘太君百岁挂帅,穆桂英不顾身孕披挂上阵.岳飞、文天祥,在京剧中也受到褒扬.

歌颂和维护社会正义,舍己为人,是京剧剧目的主流.《赵氏孤儿》（即《搜孤救孤》）中的程婴,为救被忠良之后,忍痛以自己的儿子替换,最后惩诛奸贼.《铡美案》中的包公,为替秦香莲伸张正义,硬是把当朝驸马陈世美判铡；而在《铡包勉》中,包公不徇私情,将枉法的侄儿包勉铡死.《四进士》中的宋士杰是个被革职的书吏,为打抱不平,与相抗,被打也不屈服.

历史进程表明,社会社活不只是按照正统文化和非正统文化的规定运转,人也不都是按照正统文化和非正统文化的规范行事.由人的兽性所支配的不符合社会所规定和推崇的法律和道德规范的现象普遍存在,它们也是是社会生活的组成部分,如：不忠、不孝、不仁、不义、不悌、无礼、无信.表现为：叛乱、贪污受贿、挑拨离间、刁蛮无耻、不讲礼仪、强词夺理、欺软怕硬、拨弄是非、欺行霸市、游手好闲、纵勇逞力、凶狠暴戾等等.社会中的这种现象,自然也反映在京剧之中,这种“好”和“坏”构成了京剧的人物与情节的矛盾的核心.

京剧是高度综合的艺术,与传统社会的社会生活的各个领域紧密地交织在一起,同时积极影响社会生活.京剧的故事情节,大部分取材自古典文学,诸如取材《三国演义》的“三国戏”,取材《水浒传》的“水浒戏”,取材《西游记》的“西游戏”,取材《红楼梦》的“红楼戏”,以及一些长期流传在民间的传说、演义故事,如杨家将的故事、包公的故事,民间传说如《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《牛郎织女》.京剧中的音乐,包括唱腔和器乐伴奏,都吸取古典音乐、民间音乐和其他剧种音乐成分,尤其是打击乐,京剧称武场,是民族音乐的重要组成部分.京剧中的演员的一举一动都是艺术化了的,是艺术的表现,戏中舞蹈和武打是相结合如,如梅兰芳在《霸王别姬》中的“剑舞”.武打也是艺术化了的武术,如《虹桥赠珠》、《挡马》、《三岔口》、《挑华车》.京剧与美术有直接的联系,服饰的色彩、式样、图案,都是美术化了的.京剧的脸谱,把人物的性格、身份、年龄、道德评价化为直观形象,加以夸张,是一种特殊的美学；京剧的砌末（道具）,桌围椅帔、堂幔,都有装饰美；京剧的人物造型是独特的,既有古典美,又使人有时代感,是京剧艺术写意特点最突出的表现.

京剧最为突出的特点是对社会中从事社会生活活动的又处于相互关系中的人的深刻社会分析.京剧中的角色行当对人的社会分层,可谓又全面又深入,远远超过专门研究这些现象的社会学中角色理论.

上面提到,社会是一个大的社会关系网络,每个人都处于相互关系之中,在不同的关系中扮演不同的角色,即社会角色,古人也称作”名分”.社会中的人从不同的角度结成社会关系,扮演种种社会角色,如君臣、父子、兄弟、夫妻、主仆.如一个男人在村里,他是一个村民,在家庭中是妻子的丈夫,儿子的父亲,弟弟的哥哥,在集市上可以是赶集的人,可见一个社会的人在不同社会关系中扮演不同的角色.每个社会角色都有社会规定的权利与义务和必需遵守的法律和道德规范.如儒家主张的夫为妻纲、父为子纲、君为臣钢和夫唱妇随、父慈子孝、君恩臣忠等等.每个人都要在自己所处的社会关系的地位中“安分守己”.

京剧中的角色行当,直接来自社会生活中社会角色的划分.但实际上,京剧中角色远比社会角色复杂又细致得多.不仅是在社会关系中的地位,还有人物的本身年龄、性别,性格,尤其是对人物及其行为的道德的社会评价.这一切都是通过京剧的内容和表演艺术形式表现出来.用服饰、脸谱、唱腔、音乐、舞姿、场景等表现角色,还利演员的性别、年龄和艺术特长来表现.如帝王身穿帔上绣蟒龙图案,戴王帽,儒生身穿宝蓝色或青色长衣,头戴黑方巾.用胡须的颜色表示人物的年龄.京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁,胡须为黑色.京剧《秦香莲》中王延龄年约六十,胡须为白色.老年人走路时迈沉稳的加官步.

总而言之,京剧产生并怎么写作于封建社会,而封建社会是人类社会历史发展过程中的一个阶段,容不得非议.不论在过去还是现在,京剧都是我国传统文化的精华,这是毋庸置疑的.当时的社会生活质量自然不能与现时代的社会生活相比.平常说的所谓封建主义如何如何,其实也是由人和社会的本性决定的,在其他社会制度中也是如此,只是表现形式和程度不同而已.想像中的平等在当时终归是理想.