高校艺术设计类学生设计素描专业思维培养

【内容摘 要】设计素描是艺术类专业的一门基础课程.学生要改变传统素描的思维方式,进入设计素描的思维模式,需要理解它们之间在观察方法、构图安排、表现形式以及表现手段方面的差异性,掌握设计素描的内在特征,更要注重创新思维能力的训练与培养.高校艺术设计类学生从设计素描开始培育专业思维,为未来的艺术设计职业奠定扎实的基础.

【关 键 词】传统素描设计素描专业思维培养

设计素描是艺术设计专业一年级新生的一门专业基础课程,所有的设计专业学生都要学习,学生就是从设计素描开始体验,并走上设计专业之路的.

在艺术设计过程中,设计师必定要收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案,设计素描就是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径.艺术设计类的学生要想走向设计专业的系统学习,必须要学好设计素描.

众所周知,我国的艺术设计教育是从大学才开始的,也是艺术设计类专业的学生才享有的.学生进入大学前的专业基础有高有低,接受专业训练的时间有长有短,对画面的处理技法有强有弱,对形体的理解能力有好有差,但不外乎是千篇一律的传统考前美术培训：素描、色彩和创作.传统素描以静物、石膏像、人头像或半身像为主,传统色彩以静物或人头像为主,速写以人物为主,加上创作、图案的临摹学习.由于平时要承担太多的文化考试压力,学生大多是考前一段时间集中突击训练,这样的培养方式为其在思想上对专业的认识带来不利影响.通常情况下,学生理解的素描就是明暗调子或者结构素描,以及物体的简单描绘而已,而设计素描课程学习要改变学生的这种观念,要让其形成艺术设计的专业思维.

一、从设计素描与传统素描的差异性理解设计专业思维

(一)设计素描与传统素描在观察方法与构图安排方面的思维差异

设计素描的构图就是一个版面设计的过程,设计是有目的的,设计素描是为了表达设计意图,其造型与传统素描要求不一样.为了更加全面、透彻地分析理解物体结构特征,设计素描强调形体与结构,因此,观察方法不像传统素描那样注重虚实对比,应注重理性分析,分析理解对象之间的关系.构图安排属于审美范畴,设计素描的构图设想要与设计要求相融合,在思维上要多考虑统一与均衡,多表达结构与特点,而对虚实、疏密不需要过分强调,注重的是装饰性以及设计意图的充分表达.

(二)设计素描与传统素描在表现形式和表达手段方面的思维差异

传统素描表现形式是明暗调子,分析明暗规律与理解结构,其是绘画素描,是艺术家主观的一种创作形式.通常以明暗层次为手段,充分和生动地表达客观对象的质感、量感、体积感与空间氛围感等.

设计素描和设计一样,有一定的主题和目的.设计素描要思考的是表现形式紧扣主题要求,用简练、明了、准确的线条表达形体结构,线条的价值在于准确,在于符合规律,对比例尺度的要求尤其严格.设计素描的表达手段也可以多种多样,媒介也不限定于仅是传统的笔和纸,只要能用朴素的方法表达主题思想、传达设计意图、收集设计素材的都可以.所以,设计素描的表现形式和表达手段有别于传统素描的思维方式,一个好的表现形式加上合适的表达手段,才能更好地表达设计主题.

二、从设计素描的分类感受设计专业思维

画什么才是设计素描?怎么画才是设计素描?这是学生开始上课时都会提到的问题.这个问题要从设计素描的范围与分类去感受.根据设计素描的表达方式分类为：结构设计素描、具象设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、材料媒介综合设计素描等.

每种类型的设计素描有着各自的特点,呈现出不同的风格.以下是四种常见的设计素描表现：

结构设计素描不仅要求构图严谨、造型与精准,还要能充分表达物体的结构、空间、形态关系,画面整体性要强,能刻画深入.锻炼快速准确捕捉物象的造型能力,树立新的观察物象的方法,从新的视角再度审视物体所提供的不一样的造型信息,甚至解构、重构新的形象与特征.如艺术设计中的产品造型设计就必须运用结构素描的思维方式.

(二)从具象设计素描表达感受设计专业思维

具象设计素描运用写实的手法深入刻画,做到精细入微,并描述物体的材质肌理与纹理组织,反映自然物质表面的状态,同时也具有传达情感的意向.比如,在中国传统建筑设计中可以看到,天安门城门页上包的马口铁,并钉上了一排排木钉.这种设计的运用既可以加固木结构,也能形成纹理效果,目的是用细节设计传达一种神圣、威严的感觉.

(三)从抽象设计素描表达感受设计专业思维

在设计素描中,抽象素描尤为重要.画面形状的大小对比、疏密关系,以及黑白运用与均衡、稳定等审美原则都是构成画面的基础,具体从点、线、面开始锻炼学生的概括能力.自然界的物体是复杂的,我们不能全面描绘,所谓抽象则是抽取同类事物共同的、本质的属性或特征,舍弃具体描绘,用情感的方法去表现概念和作画.

视觉传达设计中的标志设计就是一种高度的概括,看似简单的造型却是丰富的表达.抽象艺术在毕加索看来,不过是有人强调风格,有人强调生活罢了.我们从毕加索《牛的系列》素描中,可深切感受到从自然形态过渡到本质简化下抽象几何符号的特点,这种归纳方法是设计中最重要的能力培养.比如上个世纪20年代盛行的包豪斯设计产品,简洁的造型、干练的色彩,这些设计思维就来源于抽象绘画,而抽象大师康定斯基的绘画风格也被广泛运用于家具设计、服装设计、产品设计当中.

(四)从意象设计素描表达感受设计专业思维

意象设计素描则是有创造意识与空间思维的一种表现方式,主要是运用已知的视觉信息进行变形、夸张与象征设计,再创造构成新的图形,通过想象的手法进行明暗、质感、组合、变形、夸张、象征等方面的描绘,把一个物象原有的造型转变为新的物象.意象设计素描要求在视觉上追求合理、统一,在表现上追求幻觉的效果,创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计.在设计素描训练中,创新思维的训练是在认识自然的基础上结合个体对自然的感知、发现与构想,通过设计者的审美知觉和审美取向设计出新的造型.三、从设计素描的表达方式掌握设计专业思维

设计素描的学习是通过对物体的形态、结构、材料与空间等特征的表达,让学生的思维从理性分析转向感性的思考,然后再向创造性的方向过渡,进一步从形态造型上进行的新拓展.可以通过变形、夸张、象征等手法打破物质原有的空间、时间、容积、肌理与运动等规律,也可以将打破的事物作为元素重新进行组合,而这种组合是按照个体的特征进行主观思维方式的组合,这样才有设计的个性特征.

设计素描的表达方式很多,可从以下几方面进行把握.

(一)空间的虚构是设计素描的重要表达方法

设计素描要求拓展虚构的空间,其是在理性空间的基础上抽象出来的,用一定的虚空间与实空间相结合来描绘所要表现的人与物,或者让合理的设计思想在虚构的空间里得以表现,这是设计素描的一个重要目的,可以使未实现的事物有具体的形象表现.

(二)多种材料与特殊技法都是设计素描的表达工具

在设计中,通常很注重通过视觉感受、触觉印象使人的内心产生一种情绪与反应.学生可根据自己对物体形态特征的理解,选择不同的绘画材料和表现技法作为表达工具,既可用传统的铅笔、钢笔甚至是油画棒、宣纸、白报纸、毛边纸等工具,也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法研究认识各类物体形状的不同纹理特征.多种材料与特殊技法的运用,更有利于学生充分表达视觉与知觉特性,充分表现自己对设计语言的认识和领悟.

(三)材质肌理的细微刻画是设计素描的重要内容

广泛地接触和体验各种纹理组织、细微刻画物体的材质肌理能培养学生对自然媒介物的认知与体会.材质在现代设计的应用上具有广泛的空间,在视觉传达中充分发挥材质的美,用材质来表达思想,这是现代设计新的思路和目标.在现代艺术与设计中,材质不再是简单的感受与运用,加强对材质的原属性、新的功能,甚至情感价值的深层次体会,能在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性.新的装饰材料设计非常注重自然的机理,例如,仿古砖的流行、原木家具的设计,都是来源于肌理的感受.“细节决定成败”这一说法,应成为工艺品、奢侈品设计的金玉良言,设计素描需要我们认真、有目的地感受肌理与表达细节.

(四)创新意识的运用是设计素描的重点

设计是创造新的物体.设计素描中包含着许多构思与创造能力的内容,以及设计意识,其是多元的、全方位的、多空间的想象.在教学过程中要强调多样化的课题训练,引导和启发学生理解设计素描不仅是设计师思考的一个工具,也是贯穿设计过程的一种语言,更是提高设计素质的一种手段和进行创意的载体,其离不开创新意识的运用.设计素描注重设计思维的研究、学习,注重运用理性思维、逆向思维、发散思维来开拓新的造型、新的理念及新的内涵.从设计素描开始创新思维的培养,是设计素描的重要内容,将为进一步更加专业的艺术设计专业课程学习怎么写作.

结语

如何做到从自然到画面、从素描到设计的有机统一、互补是艺术设计专业学生目前所面临的重要课题.我们应该多探索自然的肌理,启发思维,拓展和延伸艺术设计学习和研究的内涵,培养学生创造性思维,让学生养成独立的思考习惯,提高艺术感受能力,进一步加强分解、归纳、转化、强化等视觉艺术的处理能力,从设计素描开始培养专业思维,为从事艺术设计职业打下良好的基础.

（注：本文为湖南第一师范学院设计艺术学重点建设学科项目）