装置材料的艺术感觉

装置艺术是一种起源于20世纪70年代的西方当代艺术类型.艺术家对各种媒材进行创意和艺术处理,制成一种可以在室内或室外、短期或长期陈列的立体展品.近日,笔者参观了广东美术馆中的装置艺术展览,通过现场讲解员的生动介绍,笔者了解到艺术家们如何将人们不留意的事物组织起来,制作成可观赏的装置艺术作品.他们利用材料的一次加工引起人们的记忆和经验,而观众借助自己的理解,帮助艺术家完成对作品的二次解读.在本文中,笔者通过探讨艺术家们对普通媒材进行创意运用、引起艺术的感觉的几个手段,与读者分享对装置艺术的理解.

一、材料的巧妙运用,令装置作品富有空间层次感

艺术家史金淞的装置作品《园子》与生活中见到的园子不同,这里没有山水叠嶂、花草、庭院.观众看到的是光照下的白墙、白树、红色的碎石堆,给人荒凉、凄惨的感觉.走进史金淞的《园子》,看到的树都是没有表皮的,树上没有叶子,干净整齐的枝干由金属螺丝连接在一起,地上摆着许多大小不一的石头,灯光照耀下,呈现出灰白,静穆的气息.解说员介绍,由于树枝是平时收集的废旧枝干,拼接、打磨加工而成,因此表面干爽带有漂白后的光泽,艺术家先把残枝削剪为不同分叉的枝干,再用金属螺丝固定树干,既还原树的本身构造形态,又造型各异,引人联想.连从建筑工地捡来的旧砖石也被修整成圆形.笔者认为装置艺术是能够将人们不留意、孤立、单纯的自然材料改造得更有空间层次感.

二、媒材的可变性和随机性,促进创作者思维的扩展和延伸

纸成为早期美术创作中用途最广泛的材料.但20世纪后随着科技的更新,工业化进程的发展,艺术家们不再局限于单一材料的创作,而是思索如何利用生活中的实物进行拼贴来构造他们的作品.沙子、报纸、壁纸、石头、砖块、植物、矿泉水瓶、易拉罐、树枝、玻璃、陶瓷等都成为了艺术家手中的素材.从自然材料到综合材料的运用,成为装置艺术区别与其他艺术门类的特色亮点.装置艺术家多数采用的是综合材料,根据展览场地的位置,再进行现场组合加工.如作品《座山峰/竹山》,艺术家黄致阳希望作品成为一个亲和力极强的公共空间,似一个微观的生物山水那样供人游憩.创作者尝试把一节节的竹子编织成大小不同的圆环状,然后把连接好的竹子从美术馆二楼垂钓到展馆门口的空地上,按照竹子连接后可以任意的构形,或伸缩拉长、或弯曲成圆形,而花岗石就雕刻成各种形态,如同山峰、层云、贝壳或供人栖息的座椅,令观众可以参与、进入、坐卧、休憩和闲谈,建立了一个环境与景观合谐的活动场地.创作者不只是从审美的角度去摆放作品,更多的是从作品的材质、造型特点去考虑,在关注材料的同时,利用材料本身的质感,经过个性化的拓展,使作品趋向于自然,扬弃了精致、规整、对称的古典审美趣味,向着随意自由、更富想象力的生活化方向发展.

三、通过媒材搭建起艺术家与外界沟通的桥梁,鼓励观众对作品展开对话和联想

装置艺术带来的是一种共享的视觉空间,它把一切新旧媒材容纳在一起,形成五彩缤纷的多元格局.观众的介入、参与,以及创作者或讲解员的阐释,使作品引起人们的共鸣,激发观众审视社会生活现实.在观看作品《云上的生活》时,讲解员提出：作品中的行李箱、椅子、皮箱、摩天大厦之间有什么联系?有观众回应：反映的是“关于旅行”、“古代的家庭”、“忙碌的工作”；还有的观众留意到椅子中间居然长着一株小草,于是纷纷议论起来,有的认为是人为的,有的联想到是什么原因