当代著名画家孙南海

孙南海,原名：孙书山,师从白雪石.1938年生,1963年毕业于北京艺术学院美术系中国画专业山水班,北京美术家协会会员,北京山水画研究会会员,华夏名流书画院副院长.

《林中双鹤》1999年作,获美国亚太艺术研究院主办的亚太艺术大奖赛优秀奖,2001年作品《云山》在中国书画名家金奖大展赛中获金奖,2002年作品《大漠雄风》获“华夏杯”全国中老年书画大展艺术精品奖、《双羊》作品2004年参加白雪石师生画展,被中国美术馆、2005年作品《铁壁雄关》入选庆祝抗日战争胜利60周年画展.孙南海历经50多年的磨练,他的作品已得到社会的广泛肯定,中国美术馆了他的作品.他已成为一位颇具个人风格的优秀水墨山水画家.

我的水墨情缘

孙南海

我有幸走上画画这条艰辛之路,而且一跑就是50年,头发白了,牙也掉了,眼也花了,老态龙钟,歪歪斜斜地还在跟着跑.

上世纪50年代中期,我踏入北京艺术学院这个艺术之门,在那个特殊的年代,也经历过特殊的遭遇：修水库、养猪、养鸡以及挖坑种树、大炼钢铁,甚至――挨批判.黄胄先生曾说：“作为一个艺术工作者,没有比艺术更重要的了,其它都可以付之一笑”.

上世纪60年代初,我进大学时,选中国画为主修,正式与水墨结缘.放下了油画笔,这是我一生中的重大选择.其实,水墨画在宣纸上,油彩涂在画布上,同样都体现出一种趣味,两者本身并没有高下之分,只是口味不同而已.

我喜欢水墨由来已久.大概是15岁左右,我见到了鼎鼎大名的“介子园”.那时我曾下了很大功夫去临摹,经常是通宵达旦地与水墨奋战,每当突破一些技术难点,有了一点提高时,那种兴奋,真可用“兴高采烈”来形容,这些50年前的“战斗”场面,一直令人神往!

我之所以痴迷如此,还因为水墨画所独有的那种“神味”.可以任意涂抹,也可不加修饰,可大,可小,可描,可泼,可以兴到笔随.“畅兴何拘奇与正,笔歌墨舞任纵横.”水墨可以让你纵横驰骋,达到情感最高程度的宣泄.这也许就是水墨千年长盛不衰的原因吧!

我与水墨结缘50年,没画出什么惊世之作,但也总算涂抹出几十张“半成品”.有些同行看了我的画,曾给我不少建议,希望我的画色彩更明丽一些,内容更丰富些,品种更多一些等建议其实都对.无奈多年来痴心不改,因我相信“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然之美,不愿意擦胭脂抹粉,听任本性的流露,与之所到笔之所随,如此而已.

这态度与当前世风是否不太附和?有些太顽固?唐代大画家、水墨画开山祖师王维说：“夫画道之中,水墨为上上.”仅以此语录自勉,可乎?

不受一番冰雪苦那得梅花放清香

――浅谈孙南海其人其画

牛方

与南海兄相识已有数年了,记得是在1981年深秋的一次小型内部观摩会上第一次见到南海兄名为“秋泉”的画,立即被它吸引了,那幅画纯用泼墨画成,在山石上略有几株小树,而占画面90％的面积就是泼墨的云山,画的风神潇洒,气势宏阔,用笔泼辣,但不失法度,意境幽渺、耐人寻味.至此,我们可谓是“一见钟情”.

首先应该肯定的是他的从艺之道,他走的是正道.所谓正道即是现实主义之道,他选择的是齐白石所说的“作画妙在似与不似之间”,这是条艰难之路,从“似”到“不似”更要到“似与不似之间”,这在论画上是个脱胎骨的过程,走正道很难,但他绝不因难而改变方向滑向庸俗,这一点是值得称道的.

有多少“画家”在金钱诱惑下而去胡涂乱抹?而他却执意走最艰难的正道,他曾多次对我说过,“这一辈子也许画不出来,但为了出名而走旁门邪道是绝不干的,宁肯被埋没也不干!”

其次是他的勤奋.他画室有一个放废画的地方,那是他不满意的画,每20张一卷,捆好放在那里,每年清理一次,有一次我数了一下,竟然达到60多卷!还要说的是,这与他严格要求自己是分不开的,稍有不满意不完整的画他都废掉,绝不拿出来,更不会将这些画送人.古人说“废画三千”在他的画室得到印证,看着那么多画被放弃,你能想到那是多少劳动的汗水!

三是他广博的修养.除艺术之外,天文、地理、物理、化学、甚至还军事连医学他都涉猎过,是一位不折不扣的杂家.尽管到了他这年龄,依然每周要去图书馆看一天书,这种到老不衰的求知若渴精神,使得他获得了常人所达不到的信息量,对他的成长起了潜移默化的作用.

南海兄的画,大气,有一种内在的美；他的画绝大多数是水墨,也多少加一些其他色彩,但整体上以水墨为主,因为他喜欢水墨的味道.即使他现在画八尺以上的大画,也从容挥洒,游刃有余,正在向炉火纯青的艺术最高境界迈进.

白雪石先生赠给他的一幅画上题了句“不受一番冰雪苦,那得梅花放清香”,这正是老师对学生的殷殷期盼.

今天,当我们看到他笔下画出的一片鲜花在怒放,这位耕耘了50年的老园丁也终于看到了春天,古人云：“天道酬勤”,我想,他取得的这个成果,也是必然的.