视觉传达专业装饰绘画课程教学改革

摘 要：装饰绘画课程是各类设计专业的必修课程,但在教学过程中学生们并不明确此门课程的重要性和必要性,往往提不起设计意识来.在网络时代的今天,信息共享使得学生过分依赖于网络搜图.临摹图形,熟练技法变成了这门课的主导方向,这是我们不愿看到的结果.欣赏,分析,示范,作业这样的传统教学套路显然对于现在的学生来讲已不能调动他们的创作.怎样激发学生的学习热情,给学生更广阔的创意空间,是装饰绘画课程改革的重点所在.

关 键 词：课程特点；专业要求；改革方案；实施及成果

[中图分类号]：G423.07[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7-0-01

一.装饰绘画是一门实用性的艺术,它通过一定的表现方法,把图案与装饰需要结合起来,起到美化生活的作用.装饰绘画的特征主要体现在以下三方面：

1.1装饰性.从审美角度来讲装饰就是修饰,是使具有功能性的产品和作品具有审美功能.用概括、夸张、变形等艺术处理方法,采用多样的材料与技法展现美感,是装饰绘画的魅力所在.

1.2装饰绘画需要依附于一定的物质产品后才能实现其价值,同时它具有市场性的特征.装饰绘画通常会用于产品的包装与装饰,它会受产品材料的限制,同时它也有助于提升产品的价值.

1.3装饰绘画具有艺术性和实用性的特征.装饰绘画具有独特的艺术风格,有价值.同时它也可以走进我们的生活,应用于我们身边形形色色的产品,满足人们实用的物质要求.

二.装饰绘画在美术设计类高校各专业的基础教学大纲里都是必不可少的科目,它是写实绘画向设计专业过渡的重要科目之一.通过此课程可以启发学生的设计意识和想象力,造型方式和表现技法的发现和挖掘能引导学生对新技法新材料的尝试,为之后的专业设计做好铺垫.而不同专业方向对这门课应有不同的要求和侧重点.例如视觉传达专业主要是通过二维造型,色彩,创意给人以视觉美感并体现其实用功能,针对这一特点装饰绘画课程会侧重于形式美感,创意表现和材料研究几个方面.

三.视觉传达专业的装饰绘画教学旨在发挥装饰绘画的审美特点与实用装饰功用,同时上好这门课对之后的专业设计课有很大的帮助.针对目前教学过程中出现的学生创作意识薄弱,学习兴趣不足的问题,对视觉传达专业装饰绘画的课程进行了改革.改革方案主要体现在如下几个方面：

3.1开阔眼界,分析、欣赏大量的好作品,包括大师的作品,儿童画作品,生活及大自然中的装饰.学生在欣赏佳作的过程中能够体会装饰绘画独特的艺术特征,很多作品会使学生的脑海里突然有灵感闪烁.让学生上网收集资料,通过对资料的分析,要求学生针对装饰绘画的特点、分类、材料技法几个方面做文字报告.这样的教学安排,目的是让学生主动地学习,在探索中摸索前进比用最快的方法直至目的地会有更多的收获.

3.2在装饰绘画之前的课程大多安排素描色彩等绘画基础课,这些课程目的是锻炼造型能力,所以教学安排以写生为主.而装饰绘画的艺术特点不同于写生,它可以用夸张、扭曲、分解、等艺术手段进行创作.改变学生的写生意识十分重要,所以在课程的初期阶段需要让学生学会由写生向意象装饰转变的方法.例如对写生的速写作品进行改变,用简化,夸张,变形,装饰,构成语言等方法使速写作品变成装饰绘画.在此过程中学生学会了如何运用装饰语言,了解了装饰绘画的特点,为之后的主题创作环节打下基础.

3.3困扰学生的最大问题是“画什么”而不是“怎么画”,创新能力和想象力的匮乏使得学生面对白纸愁眉不展.在教学过程中创意练习十分重要,向学生出示一些字、词,让大家快速的说出或画出大量的相关方案和图像.这种头脑风暴似的创意训练,能够让学生的思想释放出来,大胆的去思考去体验.

3.4学习传统和经典是我们教学过程很重要的一个环节,把握学习对象的精髓,消化并理解,最后“为我所用”,这是我们学习传统和经典的目的所在.例如一个女学生对传统青花瓷上的图案很感兴趣,但一味的临摹和模仿总也跳不出“青花”圈子,后来她提炼了青花的色彩和密集图样这两个特点进行创作.她的作品是用青花的色彩画了一系列甜点、卡通、街景等形象,将这些小形象密集的组织起来构成清代服饰的斜襟儿样式.此作品秉承传统又不失时代气息,很成功的传承与发展了传统和经典.

3.5主题创作阶段是这门课的最重要环节,提供多个主题让学生对题创作,让学生体验创意的过程.学生选出一个主题,随后收集资料,进行多个方案的制定,老师把关确定方案.这个过程绝不是简单的临摹,而是创造或再造.在此过程中能够体验创作思路的萌发,逐渐成熟,细节处理,直至完美呈现.

3.6更多材料,工具,技法的体验.主题创作的环节只是把创意图画在纸上,真正的作品还没有完成.三个主题创作为：在白瓷盘上用釉料绘画；在纺织品（服装,鞋帽,帆布包）上用丙烯或纺织染料绘画；自选材料,变废为宝,选择用过的包装盒,瓶子,石头,木头等材料进行绘画.当创意、绘画呈现在物品或商品上时,装饰绘画的实用价值就能完美展现出来了.

3.7学生的作品完成后,让学生进行市场调研,定价,销售.学生们对每件作品定价,在定价之前需要对市场同类产品进行调研,了解市场需求量,价位,核算成本,销售渠道等等.最后在校内展厅举办展销会,学生的作品以展销的形式投放“市场”,接受“市场”的考验.

四.学生对视觉传达专业的装饰绘画课程的教学改革的反馈很好,学生们对这门课产生了浓厚的兴趣,怀着饱满的进行创作,才思涌溢,并有很多好的作品问世.

4.1学生在学习过程中体会了主题创作的艰难,意识到创意、主题、设计是绘画的先行.

4.2了解了釉上彩的陶瓷绘画技法及烧制过程.有了更多的想法和创意能把我们的衣物变得更美,甚至可以变废为宝.

4.3体验了产品开发、设计师、制作者、市场调研员、销售员各种不同角色,了解了从产品开发到投放市场的全过程.

4.4部分学生的作品在展销期间被卖出,学生有了经济回报,感受到了自己劳动价值.

五.由此可见教学过程中需要有针对性的提出问题,并积极地思考解决问题.相信保持思考的状态一定能让教学改革创意无限.