中西方艺术的差异性

艺术产生于不同的地区,因而艺术作品中也透漏着世界各地的价值观念、风俗习惯、人文特色等,也正因为如此,艺术作品之间也存在着一定的差异性.而这些差异性是由多种元素造成的,不同的元素也成为艺术作品独特风格的来源之一.

优秀的艺术理论是艺术作品的中心思想,也是艺术作品的创作前提.比如我国的绘画艺术作品注重“天人合一”、“心物统一”的境界,它是由我国的禅宗、儒家和道家思想演化而来的,在艺术作品中达到形神兼备与和谐的功效,属于一种哲学艺术；而西方艺术作品则来源于人体解剖学、色彩学、学等科学研究,因而被称为科学艺术.

我国的绘画一向与意境和传统哲学相关联,是我国美学的评判标准之一.首先,艺术所要求的意境或者境界主要是物化之情和情化之物升华的结晶.其次,在绘画的标准中还有许多抽象性的概念,如神、意、韵、静、势、道、气、心、物、骨、理、质、实、虚、风等哲学理念,也可以说我国的绘画艺术是一种哲学化的艺术.我国绘画艺术中的事物是没有标准答案的、可塑造、可装饰的形象,与西方绘画中的光影层次、色彩变化、、凹凸的写实形象有着很大的差异.如齐白石老年时的画作,看上去似乎不拘章法,随意挥洒,只消几笔便能完成,但由于其笔墨的浓淡干湿都恰到好处,所以看上去给人一种栩栩如生的感觉.我国绘画艺术色彩简炼,但艺术精神卓尔不凡,这主要是由于我国绘画的初始阶段讲究“随类赋彩”,体现出世间万物的自然属性.但随着艺术的发展和科技的成熟,艺术作品的真实色彩却逐渐被忽视了,所谓“唐重丹青,元人水墨淋漓”,即指此.墨迹间的虚白似乎能发出万紫千红的色彩.难怪笪重光说：“墨之倾泼,势等崩云；墨之沉凝,色同碎锦.”可见,中国绘画的创作不是单一的模仿,而是根据艺术家的审美直觉,运用简化的形象,按一定的手法处理,实现与现实事物相统一的形象,从而达到以小见大、以简代繁、以少胜多、以片面窥全面的效果.

而西方绘画上除科学观察法外,也受到哲学思想的影响.比如赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、但丁、狄德罗、黑格尔等倡导的“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”等.所以,西方绘画者最初是以人物为主要创作对象,然后运用自然科学、物理光学、人体解剖学、学、色彩学等科学手法进行写实创作,并追求造型的准确、质感、光感、再现等.其中最初的代表人物就是乔托,他引领着西方艺术继续向这个方向发展,而其中线性应用是艺术发展的关键要素,空气和色彩的使用则是到法国印象派绘画时才最终得以实现.可见,西方绘画更多的是表现科学的一种艺术.

另外,我国的绘画艺术还受到了文学思想的影响.比如儒家学派的孔子和孟子,他们主张的“文质彬彬”、“成教化、助人伦”、“中庸之道”、“修身养性”等思想,这些思想的融入使绘画艺术追求和谐美,主张不偏不倚,强调含蓄,追求“浩然正气”、“充实之美”、“文质相辅”,但要适当结合,保证艺术作品的独特性.具体来说,中国的美学范畴体系是由道家思想转变而来的,对于初期的山水画影响颇大.老庄哲学崇尚无为,主张天人合一,强调人应该顺应大自然,与自然保持亲和的关系,认为天地和谐是最高的境界,而天地之和是“天乐”、“大美”.道家的这些思想促使画家们超尘出世、隐逸山林,在自然中注入人的情感.总之,道家和儒道思想相互渗透、相互影响,并存于画家的修养与创作之中,对中国绘画产生了深远的影响.

我们知道不同的绘画艺术产生于不同的人群和地区,对此我国美学家宗白华认为,西方的文化主要来源于希腊,绘画的基础也是来源于希腊艺术.在西方文艺复兴时期,古希腊的艺术作品成为了绘画的基础,引导了西方绘画艺术的发展.其次,西方绘画艺术还融入了大量的科学思想,这样形成了一种科学思想与人文思想并存的绘画艺术.达·芬奇在他的《画论》中说“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”,因此他们的绘画以希腊的雕刻为范本.所谓“美”,就是“和谐的形式”,而“和谐的形式”又以希腊的建筑为最高典范.总而言之,“模仿自然”和“形式的和谐”便成了西方绘画的中心问题.正因如此,恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲.”冈布里奇还明确指出：“希腊诸大师曾受到埃及人的影响,而我们全都是希腊人的学生.”由此可见,西方绘画艺术源于古希腊的模仿自然与“和谐的形式”的思想中.

相对来说,我国的绘画虽然没有科学的思想作为指导,但受人文思想的影响较大.像青铜器时代以及汉代艺术中的花纹、生动活泼的造型、流动的线条等都是中国绘画的特点,汉代著名的画像石、砖等都包含着中国的时代文化.还有我国唐朝时期的敦煌莫高窟、龙门石窟等都蕴含着深刻的文化与艺术元素.也可以说,不同艺术有着不同的来源,中西绘画的艺术差异也是如此的.西方绘画融入了先进的科学知识,因而可以看成是一种写实的记录.而中国绘画追求的是一种美的境界,因而带有一定的虚拟.但随着文化的频繁交流,中西方的文化也呈现了一种互补的趋势,使彼此的绘画艺术都有了一定的改变.对中西绘画之所以进行比较,是为了看到差别,取长补短,互相促进,求同存异.艺术是没有国界的,随着文化和艺术交流的日益频繁,中西方的绘画艺术将朝着中西融合的方向发展.

|作者单位：凯里学院

编校：武琼