巴洛克时期古典主义时期声乐的演唱风格特点

摘 要:本文主要论述巴洛克时期声乐的演唱风格及其特点,并将其与古典主义时期声乐的风格特点进行了比较研究.

关 键 词:声乐巴洛克古典主义

一、音乐历史上的巴洛克时期

(一)“巴洛克”这个词在音乐史上的含义

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠,现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格.音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格.伴随着歌剧的诞生,巴罗克时期启始于1600年,到了1750年,随着JC巴赫的去逝,这一时期便告结束.

(二)巴洛克时期音乐的旋律特点

乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型.和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征.引人注目的是旋律中有明确的和声属性.

(三)巴洛克时期音乐的节奏特点

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏.前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等,后者用于咏叹调、赋格、舞曲等,在一个乐章中会保持始终.这两种节奏常常搭配使用,如宣叙调与咏叹调,前奏曲(或托卡塔)与赋格.

二、巴洛克时期的声乐演唱风格

歌剧诞生于意大利.在1575年左右的佛罗伦萨,一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题.该群体被称为“卡梅拉塔”,其成员包括文森佐伽里莱,他是著名天文学家伽里略的父亲.

卡梅拉塔试图模仿古希腊的悲剧音乐以创造一种新的歌唱风格.但古希腊并没有真实的戏剧音乐流传下来,所以他们主要依据保存下来的文献资料来建立这种新歌唱风格的理论基础.据文献描述,古希腊戏剧总是以一种风格的歌唱贯穿于旋律和对白之间,并贯穿始终.卡梅拉塔试图用歌唱来模仿语言的节奏和音调,故而这种新的歌唱风格被称为宣叙调.通常是一名独唱歌手在一个简单的主和弦伴奏下演唱,并以主调织体为背景.卡梅拉塔放弃复调是因为他们认为,不同的唱词同时发声会产生含混的效果.

三、音乐历史上的古典主义时期

“古典主义”时期(ClassiciAges)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐.古典主义的萌芽,发生在巴罗克时代的意大利.后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成.因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”.古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美.

四、古典主义时期的声乐演唱风格特点

古典主义歌剧(ClassicalOpera)在题材上力求贴近人心,强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合.旋律简洁明快,乐队的重要性得到重视,并去掉了“数字低音”写法.以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品.古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性:其结构匀称、严谨,表现手法简洁、洗练,其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上,反映人类普遍的思想要求和追求美的观念,其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信,同时注意与理智相协调,而不是缥缈虚幻或悲观失望.由此,古典音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐.

五、比较巴洛克时期和古典主义时期的声乐演唱风格

巴洛克时期的声乐演唱风格和古典主义时期的声乐演唱风是艺术的两个极端,总的来说巴洛克时期的声乐无论是表演还是演唱都有很高的难度,对于表演者的技术要求非常苛刻舞台设计和演唱的音乐旋律都十分复杂对比强烈而略带夸张,虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定.西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展.在声乐演唱方面巴洛克时期的难度也达到了极致.和巴洛克时期的声乐演唱风格相比,古典主义时期的演唱风格在题材上力求贴近人心,强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合.旋律简洁明快简化音乐及情节,摒弃传统的炫技要求,提倡自然纯朴的表现.古典主义音乐虽然也喜欢以装饰音把原本平凡处弄得峰回路转,可是那丝毫不显得做作,自然的就将一览无余变成了曲径通幽,平添几分优雅与华丽.古典主义音乐虽然也有感情的表达,但是总是微笑或是黯然歌唱的风格朴素优雅,古典主义要求完美的美学形式,严谨的结构,对称与平衡,其基础观念是唯美与理性.

结语

巴洛克的声乐演唱综合了炫技、高贵与奢华,它是一个辉煌时代的完美体现.巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性,优美流畅的旋律对观众有很强的感染力.当演员面对观众,抒发被塑造人物的情感时,所有的情节都停顿下来,演员尽情展示他们的声音技巧.这一时期的声乐给人的几乎完全是声音技术上的享受,对于声乐表达的情节被人们忽视.