高职声乐教学中的共性与个性

摘 要：从高职院校学科角度进行分析,声乐教学占据着非常重要的位置,其本身具有非常强的职业性和应用性,是目前高职院校教学中实践性要求非常强的一门学科.但是,从目前我国声乐教学的教学方法来看已经不能满足现代化声乐教学的需求.因此,本论文着重针对高职声乐教学中所存在的不足,提出了合理的建议以及能符合现代教学理念下所需要的教学模式和方法.

关 键 词：高职声乐教学共性个性

高职声乐教学强调的是培养学生的综合素质以及应用技能,其需要培养满足职业岗位需求的人才.其目的在于培养应用型、技能型的人才.学生通过不断的学习充分提高学生的歌唱潜能,使其能完整的通过正确的声音概念、掌握正确的发声方法和歌唱潜能,使其能够在毕业之后适应岗位的需求,具备适应社会不同声乐活动中演唱的能力.因此,在高职声乐教学中其和其他的学科教学的教学模式不应该相同,应该从其特征出发找寻适合其音乐教学的教学理念和模式,从根本上强化学生的学习效果.就此,本论文着重针对声乐教学的共同点和不同点,进行教学模式的探究以期能将共性和个性相统一,达到提升教学效果和提升学生能力的最终目的.

一、高职声乐教学性和个性统一的重要性

声乐是艺术歌唱的一种形式,其将艺术化的语言和科学化的嗓音结合一起,通过具有韵味的歌词、将富有感情的旋律结合在一起,从而彰显出音乐表演的艺术.但是,因为每个人的审美观念的不同,导致其在针对相同作品的过程中会将自身的感情融入其中针对其进行二次创作实现音乐表演艺术.然而,艺术本就需要展现出不同的内容、思想和情感,需要表演人员充分挖掘自身的潜力和天赋,充分的展现出自身在表演作品的过程中所赋予的个性.所以说,在进行声乐教学过程中,笔者认为鼓励和支持学生充分彰显出自身的审美意识和音乐表现能力非常重要.应该要求学生在声乐作品演唱的过程中形成自己的风格、特性,形式和感情,针对不同学生的风格进行合理的塑造和教学,从而充分发挥其学生的内在潜力,鼓励学生肯定自己彰显出自己的个性.

虽然说其他音乐院校和普通高校也设置了声乐教学内容,其和高职声乐教学又有很多相同处.但是归根结底,其无论从教学内容、教学形式等方面都存在区别.因此在进行教学活动的过程中,教师应该从课程设置、教学计划、教学形式等不同方面根据自己高校的实际情况进行打造,避免出现复制、模仿的现象.在针对学生进行教学的过程中,也应该本着学生的实际学习情况进行教学,采取最恰当的教学手段完成教学,达到提升学生学习潜能,挖掘学生天赋的目的.

二、高职声乐教学共性和个性协调的策略

(一)课堂教学不同阶段个性和共性的协调

教学初期,教师应该着重注意学生的气息控制、发声方法、吐字行腔等技术类的问题.应该本着先有“声”后有“乐”的顺序进行学习.同时,在具备良好发生技术的基础上才能发出更好的声音,并且判断出声音的优质程度.针对“美声”教学来说,其判断标准是通过几百年声乐教学的不断演变和升华所形成的固定的判断标准.在这一阶段内,人们逐渐对声音美的判断和认识形成了共性.但是,因为每个人发声的生理结构、特点都是不同的,也就是说每个人在发声的过程中都具有其特点,在声乐教学中被称之为“个性”.因此,笔者认为教师在进行声乐教学过程中,不仅要注重学生的声乐美,还应该从学生的特点出发,将学生的特点和声乐美融合在一起,达到共性和个性相协调的效果.

教学中期,也就是作品演唱阶段.在这一阶段,教师不仅要注意学生发声问题,还应该注意学生的表演能力,提高其艺术整体表现力.在进行歌曲演唱的过程中,其好坏程度是通过声音、表现、情感等标准进行评定的.学生在歌唱的过程中需要考虑到创作曲子人的人生阅历、创作背景、创作目的、歌曲蕴含情感等各个方面,在深入了解之后针对其作品加入自己的感情进行再次创造.在这一过程中,教师应该起到一个引导作用而不是强制性的将自身的想法加入其中.

(二)协调声乐教学中的个性和共性

在进行民族声乐教学过程中要贯彻声音共性训练以及个性训练的融合,强化学生针对这两方面的全面性培养.在进行声乐演唱过程中,教师应该针对不同风格的歌曲、戏曲、曲艺等让学生进行了解,认真学习和借鉴其中的精神和所蕴含的艺术特性.在诠释作品的过程中,了解其作品的地域特征,作者词曲创作的意图,不断强化自身文学修养和提高自身音乐素养.

第一,因材施教.民族声乐演唱不同于其他学科的教学,其是一个复杂且混乱的艺术演绎过程,需要在好声音的基础上融入作品风格、感情、地域风味、叙事、人物等各个方面,强化其曲目的难度和深度.最后,让学生涉及到有鲜明人物的代表作为个性民族歌剧的选段,从根本上强化其教材的广泛性、灵活性、多变化,从而达到锻炼学生良好的唱歌状态的目的,通过完美的声音表达,综合民族文化特色等方面创成优秀的民族声乐文化.

第二,在舞台实践中锻炼学生的共性和个性的协调能力.舞台实践能为学生提供一个锻炼的平台.在这一过程中,声乐教师不仅需要强化学生进行专业训练,还应该定期为学生提供舞台实践训练的平台和机会,将舞台实践和技能训练相结合在一起.通过舞台、琴房的反复实践和教学强化来提升演唱水平.通过小课堂一对一的技能训练,为学生唱好歌打下坚实的基础,解决学生在歌唱过程中所遇到的问题.并且,还可以通过多次不同规模和实践演出发现学生在舞台演唱过程中所存在的一系列的问题,并且通过对问题的不断总结和解决,帮助学生改变自身的缺点,提高其舞台表现能力和强化其唱歌能力.教师可以通过多媒体将学生在舞台上的表现和课堂上的表现记录下来,将两者之间进行合理的对比,并找出其存在的问题.达到师生共同协调解决学生演唱不足的的问题,从根本上强化学生的表现意识和整体感知能力.

三、结语

在声乐教学过程中,强化感性艺术和理性艺术的结合,完善共性和个性的协调对学生未来的声乐学习和事业具有积极影响.声乐教师不仅需要重视学生的直接感觉,还应根据学生不同的表现了解学生内心的感受和想法,强化学生和教师的沟通意识,增强学生的学习亲切感.只有这样,才能真正加强声乐教学性和个性的结合,从而达到提升学生声乐学习能力的最终目的.