高校声乐教育教学的改进

摘 要：声乐作为一门表演艺术,是对人的声音的运用,而声乐教育是对声乐自身所承担的任务以及具有的本质的研究,更加关注感情的交流与抒发.高校声乐教育是对教育学与声乐学的融合,高校亦承担着声乐教学的重要使命.如何做好声乐教育与教学工作,实现声乐教育的审美效应与创造效应,为高校声乐教育提出了新的挑战.本文从高校声乐教学的现状入手,认真分析了现今高校声乐教育存在的主要问题,并就问题提出相应的改进高校声乐教学的建议.

关 键 词：声乐教育；存在问题；改进建议

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）15-0234-01

一、高校声乐教育与教学的现存问题

“乐也者,圣人之所乐也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王蓍其教焉.”声乐教育对人的审美与感悟能力的提升具有重要的意义,在音乐理论界,声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式,其中声乐又是通过人的声音进行音乐演唱的一种形式.高校是声乐教学的主要承担者,改进现阶段高校声乐教育的不足不仅有利于培养高素质的声乐人才,提高学生的声乐知识,增强学生的声乐创造力,更有利于促使高校的声乐教学走上正确的发展轨道,使高校培养的声乐人才能够真正满足社会的需要.而目前,高校声乐教育存在的主要问题表现在以下两个方面：

(一)声乐人才的培养目标以及声乐教育定位不准确

我国高校声乐人才的培养目前主要有专业院校和普通院校两种培养方式.专业声乐院校在声乐人才的培养上注重对学生的声乐演唱与表演能力的专项训练,针对性强；普通高校的声乐教学依据专业音乐院校的教学模式,并采用音乐专业院校的人才培养模式,这样的声乐人才培养模式会使声乐教学忽视学生的实际情况,在日常的教学过程中不能收到很好的教学效果.同时众多高校对于声乐教学没有形成明确的认识,认为声乐教学就是培养学生的演唱与表演能力,忽视了声乐教学的审美与情感价值.而没有感情的声乐表演是没有任何生命力的,过分地强调声乐的表演价值带有很强的功利性.在功利性的教学目的的指引下,导致学生对于声乐的任务与本质认识不深,只能按照老师的指导进行学习.普通高校忽视学生声乐情感与声乐的文化属性教学,已经严重影响了声乐教学的

(二)声乐教育在教学内容及教学模式上不尽合理

首先,在声乐教学的内容设置上,现阶段高校普遍存在的状况是教学内容片面地追求“贪多贪大”的模式,教学内容忽视对学生声乐素养的培养,造成了学生在声乐基础知识上的严重缺乏.其次,现实的教学过程中老师采取的教学模式也相对比较单调,“一对一”“一对多”等教学模式针对性都不强,老师不能很好的结合学生的实际情况经行教学模式的设计.在声乐的实践课程上学校的重视度不够.很多学校的声乐教学都变成了单一的唱歌模仿,老师的教学内容停留在单纯的唱歌模仿上,在教学内容上忽视了学生的主动精神和创造能力.导致学校的教学内容和教学模式与社会对声乐人才的需求不能很好地保持一致.

二、改进高校声乐教育教学的具体建议

办学目标的设立的正确与否关系到教学质量的高低,只有坚持正确的办学目标才能实现声乐教学的良好发展.为此,普通高等院校在声乐教学上,必须首先培养声乐教学的目标,应确立以培养声乐应用型人才与专业型人才相结合的人才培养模式,努力提升学生的声乐表演能力与理论知识.声乐教师亦应注重对学生声乐演唱技巧的指导,在使学生多联系声乐曲目的基础上,提升学生的声乐素养,使学生掌握多种声乐表演手法和技巧,同时充分的重视学生的主动学习精神,努力的增强学生的学习兴趣,努力提高自身的审美与创造能力,用最新的声乐教学理念指导声乐教学的实践.使高校的声乐教学目标能够满足社会对声乐人才的需要.

声乐人才培养的关键就是声乐教学的质量,只有高水平的教学才能保证学生声乐能力的提升.在声乐课堂上老师要充分地发挥“引路人”作用,通过自身的言传身教,向学生传达有用的信息.声乐教师在教学的过程中要根据专业人才的培养目标安排教学的内容,提升教学内容的针对性.老师不但要教授声乐的基本演唱与表演的手法,更要透过表演层面引导学生深入对声乐作品内部的了解,了解作品的创作背景、创作人的生活环境,全方位地掌握声乐作品的背景信息.合理设置声乐教学课程内容,使其能够满足声乐人才培养的需要,老师要努力培养学生能够从文化层面上去欣赏和理解作品,增加学生对作品的感受力以及对声乐的认同感,培养学生多样化的艺术表现手法,加强学生的艺术修养,努力开发学生对声乐的创造能力.