数字艺术在中国的“民族化”出路

摘 要 设计的层次越高,其精神性的因素就越多、越圆满,物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽,从而达到真正地体现造物的高情感.人们喜欢的作品是有特点的作品,这也使得民族文化在当代的设计中显得尤为重要,我们相信“有根”的设计作品才会经受住时间的考验,同样才会受到国内外观众的认可和喜爱.

关 键 词 ：数字艺术 设计 民族化

中图分类号：J124 文献标识码：A

进入20世纪90年代以来,艺术表现形式趋向于综合,伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数字化媒体的普及,人们开始更多地对互动多媒体、影像艺术和视听交流方式感兴趣,互联网的普及使更多人沉迷于在虚拟空间当中实现自我理想角色的塑造,艺术设计再也不是我们所认为的那种狭隘的概念.作为新媒体艺术、网络多媒体、虚拟现实、数码艺术设计、数字视频、多媒体广告等新兴科技不断地挑战着当代艺术设计形式的同时,多元化的视觉审美观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让艺术设计的实践集中体现为一种“跨文化领域、多媒体、综合处理的艺术数字化设计”.那么中国数字艺术之根在哪里?在世界文化大一统、多元文化并存的今天,中国数字艺术将去往何方?这的确是我国数字艺术设计者们需要认真思考的问题.

一、民族文化在数字设计中的重要性

中国传统艺术源远流长,在世界艺术史上占有重要的地位.但是在一些人的心目中就是认为西方什么都好,什么都是先进的,我们的经济落后了一百年,艺术就落后了一百年,我们的艺术太“土”了,而且是“土得掉渣”,盲目认为在国家进行改革开放的现代化进程中,需要全面与西方“对话”、“接轨”,艺术也要赶紧“拿来”,仿佛没有这些,中国艺术只能算是拿不出门面的民间货,登不上大雅之堂.

庆幸的是,现在越来越多的人已经开始意识到“只有是民族的,才是世界的”.中国传统艺术有着自己完整的艺术体系和系统的思维方法,以“天人合一”为代表的东方哲学思想对艺术创作的影响尤为突出,李泽厚先生对“天人合一”哲学思想曾有一段精辟的阐述：“中国古代哲人,极其明确而毫不犹疑地认定,大自然及人类社会按其本性来说就是和谐的,而最高意义的美就在这种和谐之中,这是一个朴素的、然而却是深刻的思想.”中国传统艺术作为东方传统文化的一部分,蕴含着特有的审美思想和文化符号,先辈创造的兼具名族文化特色和设计元素的精品案例不胜枚举,大到楼宇宫殿、亭台楼阁,小到家具器皿、摆件饰物及文人字画都带有并体现着“天人合一”的美学思想,被世人誉为传承和体现中国文化渊源的东方美学的至高境界.

我们必须看到,我国在各种国际文化交流活动中,获奖的各类影片、动画、广告、标志、产品等大都具有很鲜明的民族特色,显然为人们所接受和喜欢的作品是有着思想传承和艺术风尚的作品,而现代文化中设计的层次越高,其精神性的因素就越多、越圆满,物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽,从而实现真正的造物情感,这就必然使得民族文化在当代的设计中显得尤为重要.我们相信,“有根”的设计作品才会经得住时间的考验,同样才会受到国内外观众的普遍认可与钟爱.

二、有民族文化特色的数字设计

数字化设计是艺术与技术结合的产物,它具有较高的“交互性与传播性”,这是它区别于传统艺术的一个特点,我们应该运用它的这个特点来实现弘扬东方美学思想和民族文化的目的.

在我们对数字化艺术与设计的探索过程中,出现了很多优秀的作品,这些数码作品无疑都与民族文化有着不可分割的联系.我国设计大师靳埭强先生的作品是传统手绘和数字化设计的完美结合,他的数码视觉表现语言独树一帜,为数字化艺术设计与民族传统绘画相互借鉴和相互发展做出很大贡献.靳埭强先生的数码设计作品具有很强的民族特色,如“汉字主题系列”表达了对我国文化艺术的深刻理解,他通过对水墨、书法等中华艺术精髓的准确把握,形成自己带有很强东方文化的表现风格,把民族传统艺术完美地融合到现代设计理念中去.又如他设计的中国银行标志,巧妙地利用了中国古代钱币和“中”的结合,让观众可以感受到强烈的中国传统文化气息,增加了设计的感染度.在数字化设计表现过程中,吸收不同文化、补充借鉴各学科领域元素是数字化艺术的根本,结合民族优秀传统文化和艺术形式是数字化艺术的魅力和生命力所在.

申奥标志是大家熟知的设计作品,使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的数码图形创作,将传统艺术风格与现代数字化艺术创作风格完美融和,为解决用传统艺术精髓来丰富数字化艺术创作提供了一个很好的例证.所以在面对数字化设计这种新生的艺术形式时,要把传统与数字化创作多层面地融合在一起并互相取长补短.同时,创作者还需熟练掌握数字创作技巧,具备艺术创作能力和艺术设计修养,使作品达到数字化技术与艺术创作的完美结合.

奥运会吉祥物――“”也是典型的有民族文化特色的数字化设计作品.作为北京举办2008年第29届奥运会吉祥物,由五个可爱的卡通形象组成,她们共同向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望.他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象,其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象.每个娃娃都有一个琅琅上口的名字：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”.在中国,叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式,当把五个娃娃的名字连在一起,你会读出北京对世界的盛情邀请――北京欢迎你.另外,他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系,其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式,展现了中国的灿烂文化,因为很久以来,中国就有通过符号传递祝福的传统.北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、、健康与好运.

此外,动画也是数字化设计中一个重要的组成部分.《铁扇公主》是我国第一部动画长片,该片除对美国一些动画元素加以借鉴外,还将中国古典绘画和古典文化艺术融入其中,大胆地将中国山水画风格搬上银幕,影片于1941年底在上海上映,获得空前好评,其后又在香港和东南亚及日本上映,反响热烈.另一部优秀动画片《三个和尚》,是上海美术电影制片厂上世纪80年代的创新之作,该片既有鲜明的民族风格,又有很强的现代意识.在角色设计上,吸取了中国传统绘画的传神写意手法,还结合了现代绘画的风格对人物形象进行了夸张和变形,营造出一种稚拙的情趣,同时也为动作设计提供了简练、生动的造型基础.另外像《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《九色鹿》等动画片,也都吸取了我国传统文化的精髓,并被国内外的观众所喜爱.如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等采用了中国画的表现形式,用水墨表现人物、家畜和山水,扩大了水墨动画片的表现领域；而《九色鹿》则采用了敦煌石窟绘画的古朴风格,使它的民族特点一目了然.

越来越多的数字设计师认识到民族文化在数字设计作品中的重要支撑作用,他们也越来越渴望从传统文化中汲取设计营养,渴望从民族文化中发掘设计元素,数字设计必将是传统文化的延续与新生.

三、民族文化与数字设计的结合

新的事物比起老的事物更有发展潜力,这是自然的法则.目前在国内、国际展览中出现越来越多的关于数字化设计作品,我们不难看出,数字化设计正以鲜活的发展态势登上艺术设计的舞台.数字化艺术可以说是“前途无量”!

数字化设计的发展取决于三个方面：图形设计师、设计软件、计算机硬件.从计算机硬件角度看,当今的计算机硬件与十年前相比运算速度提升了不止百倍.设计软件亦然,几年前,三维图形设计师只能在DOS下面对3Ds苦学编程语言,而今普通百姓也能在家用电脑上玩诸如Softimage、Maya 等高端三维设计软件,而且这些软件操作也变得越来越简单.另外,从图形设计师的角度来看,随着我国产业升级,人民群众的审美需求越来越高,高精尖的设计人才成为急缺,于是很多的相关行业艺术家纷纷改行进入数字设计领域,但是从业者的水平良莠不齐.而且,很多数字设计师一味追求技术领先,忽视或者不能熟练融合民族文化,所以成熟、有影响力的经典数字设计作品凤毛麟角.为应对这一现状,高校纷纷建设关于数字化设计的新专业,如视觉传媒、动画设计等,努力培养掌握先进数字化设计软件、熟悉数字化设计流程的专业人才.

在具体的数字化设计作品中,熟悉传统文化是创作者的意识,操作数字化软、硬件是创作者的技术,只有技术与意识完美结合才能创作出优秀的艺术作品,二者缺一不可.而且在作品构思之初,必须立足于民族文化,力争将自己的设计作品做扎实,经得起推敲.而进入制作阶段后,设计师必须拥有数字化软硬件技能,能将创意完美实施出来.另外,在进行创意时,必须要考虑到技术保障,而在实施过程中,必须要以设计理念为引导,避免沉迷于技术而导致作品“匠气”.所以,民族文化意识和数字软硬件技术是在作品创作过程中交替主导的.

同时随着现代科技的迅猛发展和艺术创作手段的不断更新,数字化艺术作为信息时代的一种新的形式正逐步走向成熟.当今数字化艺术已经广泛深入到动画、设计、影视制作、游戏、广告、多媒体制作、网络等社会各个层面与相关产业.数字化艺术作为一个产业,已经开始影响着全球的经济与文化.各种国际性数字设计展览不断举办,为促进国际、国内数字化艺术的应用及产业交流、合作起到了很好的作用,也为推动我国数字化设计的产业发展及创作起到了至关重要的作用.

最为关键的是我国有五千年的灿烂文化,深厚的文化底蕴为数字化设计这个新鲜行业提供源源不断的强大动力,为它的发展提供了足够的营养.

四、“数字化设计”的“民族化”未来走向

综上所述,数字化设计的发展潜力是巨大的,但要做到透彻理解,还需进一步努力去发掘更深层次的内涵.怎样植根本土,用作品来反映中国特有的“新”文化渊源,是一个关系到它未来走向的问题.一切真正的“探索”、“创造”都是基于传统之上且要冲破传统束缚,并且具有一定新想法才是真正的创造和探索.要有所突破,首先要做的是“了解”和“掌握”,即了解我们的文化,掌握我们文化的精髓,并且不遗余力地去积累.其次要“继承”,继承传统的精神和审美原则,同时研究现代生活的流行美,结合我们的民族、我们的时代,将美的表达推向前所未有的高度.再次,要将“数字化”新技术作为我们的手段,把我们传统艺术的内涵发挥得淋漓尽致.用中国数码艺术网络有限公司董事长秦燕的话来说,“在面对数字化的冲击时,我们要先行一步,用此最先进的技术来再现中国古老文明的魅力”.数码时代的到来,对于传播中国文明正是一个机会,我们用世界上流行的方式来包装我们的文明,这不失为一种新思路.

总之,中国数字化设计的发展,将是高科技与艺术全面的发展,将以传统文化为基础,以传统的美学为标准,以先进技术为工具,以创新思维为契机,注入可持续发展的理念,给观众以心灵的启迪与感化,向民族化、世界化发展.只要扎根于本土,弘扬有中国特色的深厚文化内涵,随着高科技的发展、全球一体化信息化的发展,数字化艺术将以多元化的形式,在确保民族特色、持续发展的道路上越走越远!

参考文献：

[1] 陈超淼：《当代中国动画的民族风格》,《福建艺术》,2007年第3期.

[2] 余孟杰：《中国动画如何走出一条民族化道路》,《美术大观》,2007年第1期.

作者简介：

李佳蔓,女,1988―,河北正定人,武汉理工艺术与设计学院本科在读,研究方向：艺术设计.

许广彤,男,1974―,河北正定人,本科,讲师,研究方向：艺术设计,工作单位：石家庄职业技术学院.

周焕焕,女,1981―,石家庄人,硕士,讲师,研究方向：工业设计,工作单位：天津美术学院设计艺术学院.