宋代传统山水画的艺术特色

[摘 要]山水画作为中国画的一种分类,近百年来,在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期,取得了相当大的发展和成就.中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式,它作为一个独立的画科,至今已有一千多年的历史.它孕育于秦汉,独立于隋代,成熟于唐代,于宋始发展扩大.宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境.画者将自己融入自然山水中 ,让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托,这一时期的山水画有着其独特的艺术特色.

[关 键 词 ]宋代；山水画；艺术特色

宋代是我国传统山水画的高峰时期.宋太祖推翻了唐末五代之战乱,而独得天下,为了巩固自己的统治地位,他偃武修文,革新图治；到了太宗、真宗,又奖励文艺,人士蔚起,所以宋代有三百年的昌运盛世,这一时期宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累.画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法,出现了讲究笔墨韵味的技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神,这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,是中国传统审美文化的发展源头.

一、 宋代山水画家各具其趣,风格各异

《画鉴》又云：“董源得山水之神气,李成得体貌,范宽得骨法,故三家照耀古今,而为百代师法.”三家对自然的理解各具其趣,风格各异.

李成,字咸熙,生于后梁末帝贞明五年,（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年）,祖居长安,系唐朝宗室.由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘,所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光,所以,他的画“近视如千里之远,”呈平远式构图的特点.他在生活上、仕途上不得志的境况,也决定了他苦寂无奈的心境,使得他的作品呈现出旷达清高,孤傲苦寂的境界.黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨,积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在生纸上有许多滋润处.”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上,几棵古木参天,乱藤攀援,清冷的旷野上一老者戴笠骑骡,仰读矗立在树旁巨碑上的碑文,碑侧款曰：“王晓画人物,李成画树.”画中斧劈用笔卷动如风,用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒,寒木风骨,平正势奇,枯枝多变,壮如屈铁.清安歧《墨缘汇观》云：“以水墨作平远之景,位置奇逸,气韵深厚,树木虬屈,坡石苍润.”其作品自然天成,松杆劲挺,枝叶郁然,野逸清雅.

范宽,名中正,字仲立,华源人.他为人性情宽厚大度,一派关中豪气,他“风仪峭古,进止疏野,不拘世故.喜画山水,师李成又师荆浩；山顶好作密林,水际作凸兀大石.”他的画一方面“师古人之理法”,另一方面“师自然之理法”,《图画见闻志》载：“居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣.虽雪月之际,必徘徊凝览,以发思虑.”他久居于终南山、太华山,一生沉吟于山水之间,终日观览自然以求其趣.他落笔雄伟老硬,真得山骨,然其刚古之势,又不犯他人,自成一家.李成表现平林荒寒,意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦,意境雄壮豪迈.从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀,气整伟峻,给人一种咄咄逼人之威严.他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画,精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林,他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远,师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等,他对李唐及南宋诸家山水影响很大.

二、宋代山水画家的艺术特色

北宋王朝统一后,采取“轻徭薄赋”的措施,广泛推进农业生产,大力开垦荒田,增强国力,富裕白衣,为文化兴盛创造了基础,哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世,各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌.

治上“文治盛世,”“崇文抑武.”文人们得到了尊重,宋太祖说：“昔者科名多为世家所取,朕亲临殿试,尽革其弊矣.”宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政,所以许多画家纷纷出山,进如朝廷.北宋李成虽隐居太行山,范宽隐居终南山、太华山,但他们画名俱高,《圣朝名画评》云“宋有天下,为山水者,惟中正与成（李成）称绝,至今无及之者.”“范宽以山水知名,为天下所重.”所以,朝廷到处重金收购李成的画,宋神宗每见李成亲笔,“必磋赏之,”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多,可见李成和范宽在当时的影响之大,也可见朝廷对画家的重视程度之大.师法李成的郭熙“本游方外”,后入朝廷公事,他对于自然山石林泉、村野乡居的描绘,不是对现实的逃避,而是对于美好过去生活的回忆.早在北宋时,与郭熙齐名而后又主宰南宋画坛的李唐也是一例,李唐深得“锁”意,徽宗十分欣赏.所以“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导,使得文人士大夫思想活跃,作品更具生活气息,山水画作品流派纷纷,更富有人文内涵,有“法度森严”逐渐向“文人艺术特色”的方向发展.

宋代朝历代帝王都喜欢绘画,政治上重文不重武,对外打仗总是失败,统治者看视软弱无能,那么“文治”使得国内安定无事,这使得社会生产力大大发展,农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展,物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证.所以社会物质生活的富裕,文人士大夫文化的相互渗透,画家们深入生活,烟云供养,或隐居山林,或旷游自然,把自己对自然的感悟融入山水画创作之中,搜奇异峰峦,创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光,范宽描绘自己熟悉的关陕风光,董源描绘自己熟悉的江南风光,郭熙更是“饱游饫览”由于生活地域的差异,人生经历的不同,他们都有迥然不同的艺术风格.山水画风向世俗生活靠拢,形成了符合于宋代“民族本色”的风貌,宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰,对中国山水画的发展起到了推波助澜的作用.