关于杂技艺术趋势的

摘 要：杂技艺术在发展中将舞蹈艺术科学的训练方法融入到自身的训练中,用以改善和提高杂技演员身体各方面能力,并在当今各艺术门类相互影响、借鉴和吸收的趋势下,探索运用舞蹈艺术的编排手法来丰富杂技艺术作品的途径.

关 键 词 ：杂技；舞蹈；

作者简介：张爽,男,满族,现就职于：四川艺术职业学院,职位：舞蹈教师,毕业于：四川大学艺术学院艺术学专业,学历：硕士

一、当今杂技艺术的发展

当今杂技艺术发展不仅仅是展示技艺,有了更多的表演领域中的拓展.杂技从单一的表现形式中大量吸收了舞蹈中各种长处来弥补自身的不足,杂技艺术为了强化自身的多样性和表现力将舞蹈编导请进杂技领域,通过舞蹈创作者的审美视角和艺术思维来提升和丰富杂技艺术.

杂技艺术最为鲜明的特征就是：试图超越人类自身的极限,最大程度地开发人类高难特技,不断出新、出奇,制造惊险和动作悬念.杂技一般不表现人类最为复杂的情感内容,更不善于挖掘人类心灵深处的细微变化.如果说情感是舞蹈艺术的灵魂,那么杂技艺术的灵魂就只能是技巧的设置,一切舞蹈创作的手段和编排方法都是为了完成技巧而锦上添花,如何在杂技艺术的自身限制中探索艺术创作的多样化是我们未来杂技艺术发展的必然趋势.当舞蹈艺术试图摆脱一切束缚去寻找简约的时候,杂技显然不能苟同.因其自身的特殊需要,登上大雅的杂技越来越需要更加完美的艺术包装,追求有意味的艺术场面、充满玄机的道具、富丽堂皇的服饰和布景.杂技中巧妙合理的艺术包装几乎是杂技节目成功的重要环节.“杂”以“技”当头,“舞”以“艺”为先.资深的舞蹈编导总是非常善于利用人体、利用空间和时间、利用各种对比手段来完成自己的艺术想象,杂技界正是看中了舞蹈艺术在这方面所表现出的卓越能力,想尽办法吸收和运用舞蹈艺术的智慧来丰富杂技节目.舞蹈艺术适时介入杂技,往往以浪漫手笔挥洒“艺”与“技”的完美结合,使杂技节目呈现出前所未有的绚丽.杂技艺术在对舞蹈不断探索中又把一个个零散的、互不关联的单个杂技节目放在一个共同的“主题”下相串而成.形成既能展示技巧,又能抒发情感、表达主题思想、风格统一的杂技晚会.更重要的是为杂技作品也创作出了前所未有的“意境”和“神韵”. 现在的杂技不仅舞台越来越好看,也越来越多的满足了现代不同人群的审美需要.

二、杂技在吸收舞蹈后的变化

1.[技术性与艺术性]

正确认识杂技技巧与艺术性的关系,塑造优美、动人的艺术形象,精心构思节目和组织好杂技表演,努力提高杂技表演的艺术感染力.

在杂技的艺术问题上,经常有某些片面的倾向,即重技巧轻艺术,“一招鲜吃遍天”,仿佛技巧就是一切.要解决这一问题,首先必须从指导思想上要弄清,构成杂技的主体虽然是高难技巧,但更主要的,仍是一种以技巧作为主要表演手段的表演艺术.任何表演艺术,都要塑造出动人的艺术形象,都要讲究艺术感染力,否则就不成其为艺术.杂技的艺术化发展也是杂技从民间走向舞台艺术的必然.

2.[惊险感与美感]

在保持惊险难度的同时,加强肌肉外形的变化,让体形和身材具有美感,用科学的舞蹈训练方法来锤炼杂技演员的外部体态,并通过舞蹈对肢体的训练增加完成技巧中的控制力,使技巧空中停留更加舒展而优美,在保持力量的同时,加强舞姿的延伸性和造型感.

杂技演员以人对于物的高度驾驶能力,将那种常人所不能的,特殊的,惊叹的,但都是符合人体运动规律的,可能做到的技巧动作表演出来,在揭示出人体中潜藏的那种特有的力量和功能的同时,通过舞蹈编排营造出诗化的艺术意境,表现出人的乐观、勇敢、健康、智慧的精神面貌和情感世界.

3.[情景化与情感化]

提升杂技动作的表现高度,用情景和情感来丰富和渲染杂技技巧,赋予技巧丰厚的内涵和意义,以舞台的包装和编导艺术化的修饰使杂技节目达到技巧外之更多的意境.从纯技艺性的表演向综合性的表演艺术发展,观众在观看杂技的时候,在经历了惊险,奇特的瞬间的同时,获得情感感知和审美享受.

技巧通过情景和情感的美化上升到一个更高的层次,让观众在惊赞技巧的同时感受到它所包含的内容,要让技巧充满思想,让观众在审美愉悦中受到感悟.

三、杂技艺术在发展中面临的问题

当今,杂技吸收融合舞蹈之后,产生了许多好的作品,同时,也让我们看到了一些问题和弊端,在舞蹈艺术与杂技艺术两者相互借鉴,边缘模糊的同时,重视和保护本体艺术特征,值得我们的关注.比如张继刚在为广州战士杂技团创作的《红帽子》,此作品从观赏角度看是十分新颖好看的,但因为表演人数众多,故而不能将每位演员的技巧达到极至,所以导致了此节目更像一个融入了杂技的舞蹈作品,而不是融入了舞蹈的杂技作品.从这个现象来看,我们看到在艺术之间相互吸收借鉴的同时,也不可避免的产生了一些偏差.舞蹈的融入,有时也削弱了杂技的本体特征,难怪杂技《天鹅湖》赴俄罗斯演出的时候,俄罗斯媒体和观众把它称为中国版《天鹅湖》,而不是杂技《天鹅湖》.

杂技的本质是“技”,是技艺,是技巧的组合,讲究的是技术的高难、惊险、奇特和情趣,杂技的“艺”始终要怎么写作于“技”.杂技所要展示人的智慧和力量,杂技艺术在不断借鉴舞蹈的同时,更要加强保持自身的本体化,抓住杂技艺术的核心,把技巧难度的突破与创新放在首位.把不断提高杂技艺术的难度性、奇异性、新颖性和趣味性作为基本目标.杂技艺术毕竟不是舞蹈艺术,借鉴舞蹈的目的也决不是为了让杂技变为舞蹈、或者接近舞蹈、或者被舞蹈化.所以当舞蹈进入杂技节目的时候,首先要掌握两者之间的区别,研究和弄清楚杂技究竟要从舞蹈那里得到什么?保持对创作思维的清醒,力求将两者良性结合,创作出真正多样化的杂技艺术作品.

综上所述,在现代审美高度发展,各类艺术形式相互融合的今天,杂技艺术为丰富自己艺术本体,极大的满足当代观众的审美取向,向舞蹈艺术借鉴,丰富自身,美化自身已是事在必行.它不光是从编导在编排杂技作品中吸取舞蹈的营养,要从根本上改变杂技现状,还是要从杂技演员的训练,改变杂技演员外部形体和提高杂技演员自身的艺术素质着手,吸收和借鉴舞蹈科学的训练方法无疑是正确的途径.