商务女装中套装造型的艺术

商务女装在我国方兴未艾,关于这个话题我们已经有了大量口头性的讨论.今天,我们不妨将商务女装中的龙头——套装看作是体味流行发展的瓶颈,来观察市场语境背后的来龙去脉,推敲出定位、设计与造型之间错综复杂的互动关系,并藉此领略国内外知名品牌中套装发展的更深层的意义和价值.

本文着力与从流行现象和国内外品牌文化两个角度,针对商务女装中两件式套装在造型变化上做一番阐释与分析.本文认为,只有在这种阐释与分析的基础上,才能寻找到一个客观的套装设计立场,从而在商务女装的定位与设计等更大的领域内发挥作用.本文对有关套装造型变化与商务人士的生活方式、国内外典型商务装品牌设计理念的关系进行链接,并透过这三个方面的问题形成一套比较完整并相互关联的纲领性分析思路.

一、辩证地分析、比较商务女装中套装的历史与现状

套装来源于二是世纪初中性化的军服风格,自第一次大战以后跨越了性别的界限,被运用在女装的设计上.三十年代为了赋予人们等级身份,开始涉足高级时装,成为时装大师历史不变的保留样式.在设计师百转千回地发挥和运用下,套装模式走向成熟.高级成衣自五十年怎么发表端起,就以简化的套装作为代言,随着职业女性地位的不断升级,套装服饰的社会身份日渐清晰.这个现象和时代风潮息息相关.敏锐的设计师也很容易掌握到这一股时代的脉动,先后涌现出了皮尔·卡丹、乔治·阿玛尼等一批提倡男装女穿的设计大师.

为响应这股新潮,2003年10月在宁波国际服装节上,举办了商务服装品牌的首次研讨——“太平鸟”首届中国商务生活高级论坛.论坛对商务时代的消费观、时尚经济、商务人士的穿着习惯、东西方服饰观的差异等进行了丰富的阐述,提出了“用享受生活的态度品味工作”的商务休闲概念.与会的专家、学者给出了国内商务时代的现状分析,并做出了一系列概念论述.

太平鸟集团高级商务休闲装“彼仕伯德”设计总监张晓峰从终端市场中概括了商务服装的前景.他认为,在小康社会,一个商务人士可能有几份工作,这种混合型收入来源促进了消费,其中包括服装消费.就服装消费而言,它的动机有功能要求、社会圈内人推荐、广告引导及人的虚荣心.新的生活状态下,讲究个性的人应当是想穿就穿,但商务人员着装仍要遵守定位的和谐、趋同性和满足品质、信誉、怎么写作等保证的规则,并认为现在商务人士追求个性服装的年代已经到来——商务时服饰和人的精神价值往往密不可分.所谓“套装”,也反映了主流的社会价值要求人们顺从体制,遵守规范,过着有规律的生活,套装价值若表现在外在效果上,就是西装革履.其另一个特点是“易读性”,通常指可以读解穿着者的具体信息,因而被艾丽森·卢莉归为“易读衣者”,一个颇为实用的术语.

二、可视的造型符号

著名的现代绘画大师吴冠中在对东西方绘画艺术之比较研究中,就把造型看作艺术存在的核心,“从描写景物升华到造型的创造,这造型的创造正是现代美术中的主流”,并中肯地说道,“画龙点睛适用到现代艺术中来时,关键是画龙,那庞大的龙的身形是主体,是决定形式美不美的要害.如果大面积的龙身处理的不好,任凭你点上珍珠玛瑙的眼珠也是徒然.

三、套装造型在文化和形象中的整合

社会变迁带动商务文化认同的崛起,商务文化认同在跨文化接触中激发了想象,尽管文化接触可能带来混淆,但是也带来创新的机制,在商务女装文化产业的创新过程中,充满职业装混杂与商务文化认同的交互作用.套装在一个世纪的历史变迁中,在内在认同与外在思潮的激荡下,其文化产业出现了新的认同与变迁.袁运甫在《论艺术的历史和科学观》中说道：“艺术在历史上最光荣的时代,是混交时代.东方到西方,这是艺术互补交流的必由之途,这不是同化,而是进化.”中国的品牌向国际赶超,就要以东西方文化的融合为切入点,将文化和形象的内容整合,方可得出视觉化了的终极作品.

为了钝化商务的国界,必须给服装罩上一层以多文化共鸣的核心价值为基础的外衣——理性的、共享的造型外衣,“未成曲调先有情,未备具象先有形.”要精心泡制出一种温和的、雅俗共赏的物质,就要创造出一种穿着上的抽象的造型艺术美.“抽象美是形式美的核心,人们对抽象美和形式美的喜爱是本能的.”（《东寻西找》吴冠中）文化和形象这两类包揽了众多的抽象流行,把它们融于造型设计最好的方法是整合两类项中包含的实质差异,如果说具有差异的造型元素涵盖了套装设计,可算恰如其分.（作者单位：平顶山工业职业技术学院）