中国书法中的美学体现与应用

内容提要：书法是中国特有的传统艺术,它是“线的艺术”,同时它亦具有力量美、抽象美、抒情美的美学特点.本文通过列举历代名碑名帖阐述了这四点,同时更为深刻地将美学与书法联系在一起,更深程度上地认识了美学.

关 键 词：线的纯化抽象美抒情美

中国书法是“线的艺术”最直接和最充分的展露.它出自于“象形”,并在以后的发展中没有完全摒弃这一原则,不断地净化和纯化其线条美,增加了丰富线的曲直运动和空间构造,呈现出种种形态各异的姿态、情感意兴.是普遍性的情感形式的音乐艺术在造型领域内的呈现,具有很大的书法美学价值.

一、抽象的美

中国书法的美是建立在象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上的,具有抽象的美.作为今天所发现最早的书法殷商甲骨文中所蕴含的“大朴”已蕴藏着抽象美.

殷商甲骨文是将最初的象形符号抽象出来,字形保留了图画性,古人把一开始图像性的符号又提炼出“不像形的象形”,再加上丰富的客观存在线条使之生动有趣.甲骨文的线条纯化多为短直状,给人以干净利落的美感,每个字之间排列得很紧凑,节奏急促,空间安排讲究,有很多呈现对称的美,空间疏密安排得和谐,整体字布局自由潇洒,字体大小自由罗列,无行无列,给人以星罗密布的感觉.

钟鼎金文中的书法抽象美在文字中体现得更多,周代的《墙盘铭》是西周金文最成熟最具有代表性的金文作品.从中我们可以明显看到金文书法的整体布局有了一种秩序的美感,不再是星罗密布.每个字的安排有行有列,井井有条.字的外形抽象为圆融整饬的形状,天真烂漫,活泼有趣.从书法线条纯化上看,西周的金文摒弃了早期书法的雕凿刻画感转为了流畅均匀的书写感,其线条绵劲畅达.字的内部结构纵横排列得有秩序,并对偏旁部首作了调整,使之有屈有伸,浑然一体,气息纯净.

金文之后产生的小篆,更加强化了抽象美,它不直接模仿客观外在的事物,而是用点线的技巧抽象出符号化的语言,本身具有很大的凝聚力.小篆加强了偏旁的独立性、规范性和造型上的对称性,用笔均匀有序,多为流畅婉转的长线条,曲直得当；字体狭长对称均匀,结构美明显突出；章法凛然有序,充满了庙堂之气的美感.之后的汉隶：它的线条破圆为方,由原来流畅的长线条变为方折明显的短线条,线条刚劲、雄厚,增加了刚直不阿,奋勇直前的精神.

二、抒情的美

唐代孙过庭的《书谱》里说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则艺涉还奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太史箴》则纵横争折,暨呼《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨,所谓涉乐方笑,言哀已叹.”人的内心情感也能在书法中体现出来,就像诗歌舞蹈一样可以反映人的喜怒哀乐.

比如被后世誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭序》.我们看这篇《兰亭序》中,它的线条流畅而优美,起伏明显而自然,字体结构的疏密、点画的轻重、行笔速度的缓急表现出了作者对形象的情感,物我合一,作者借客观存在的媒介线条的变化来概括和暗示着自己的情感,抒发了自己当时俊逸的情感,就像音乐一样有强弱、高底、节奏旋律的变化,在书法上表现出了飘扬俊逸、情驰神纵的魏晋风度.王羲之的《兰亭序》不仅仅美在字体上,它的布局章法也十分具有美感,前后呼应,顾盼生姿.全篇有28个“之”,每个结体形状都不相同,神态各异,暗示着变化却又贯穿和连接着全篇,构成全篇经脉.使全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯注,风神潇洒,不粘不脱,具有魏晋仙风道骨的风采.

与《兰亭序》一起被誉为“天下三大行书”的其他两件分别为唐代颜真卿的《祭侄文稿》和宋代苏轼的《黄州寒食帖》.同样十分精彩.颜真卿写的《祭侄文稿》是颜真卿为悼念自己的侄子颜季明被叛军安禄山所杀害的一篇祭文.宋代苏轼的《黄州寒食帖》表象着字的动势和起伏的情感.诗文写得很悲怆,其书法也正是在这种愤懑的心情和不公的遭遇之下有感而出的.这是苏轼被贬官黄州的第三年寒食节所写的人生之叹.其用笔浑厚中带俏丽,线条劲挺圆转,布白有时疏可走马,有时又密不透风,形成强烈对比的节奏韵味,反映了苏轼的感情起伏波动,开篇字的结体斜正、大小变化明显,布白疏远,犹如其当时欲诉难言的情感.中篇字体明显放大,笔画急促,随心所欲,布白密集,反映了其内心悲愤齐涌,不可遏制.尾篇字的墨色枯渴,线条刻意拉长,布白萧疏,反映了其对人生的长叹,情绪悲落.结尾和篇首字体遥相呼应,抒情艺术感十足.

【参考文献】

[1]《历代书法论文选》[M]上海：上海书画出版社,2012年8月第一版

[2]《书法自学丛帖》[M]上海：上海书画出版社,2008年5月第十一版

[3]宗白华《美学散步》[M]上海：上海人民出版社,1997年7月第四版

[4]李泽厚《美学三书》[M]北京：商务印书馆,2006年10月第一版

[5]丁文隽《书法通论》[M]北京：人民美术出版社,2007年5月第四版

（作者单位：山西大学美术学院）

（责任编辑刘月娇）