高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革

摘 要:我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象；恶性扩招,造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降；专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求；在教师职称评审中却沿用本科的评审标准,老师重理论轻技能；Workshop教学模式；把握好各个专业与基础美术之间的关系；培养即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力,在本专业（行业）具有影响的专业带头人和骨干教师队伍,才能促进专业更好的发展.

高职作为我国高等教育的一支重要力量近几年迅速发展起来,艺术设计类专业在大部分高职院校都有设置,是实战性很强的专业.而美术基础课程主要包括素描、色彩、速写等,这些课程的学习主要是让学生掌握一些基本的造型能力、设计语言；培养学生的审美意识和创新能力；将美术基础课程的形式要素转化为设计语言,为专业发展打下基础.但我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象.这都违背了设计类专业的发展需要.

1高职艺术设计类美术基础课程设置的重要性

1.1造型是设计的基础

设计类专业是一个广义的概念它包括广告设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计、产品设计等,而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大,这种急功近利所表现出的结果就是单一的软件学习,忽略美术基础训练.殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的,可以说造型是这些设计表述的基础.造型就是要培养学生的空间观察能力、思维能力、表现能力,而造型的归纳演绎则是设计的前奏.造型训练一般是通过美术基础即素描、色彩、速写来实现的,这些课程是培养一切造型和视觉表现的基础.学生通过造型训练来表现画面物体的形式美,这种形式美通过转化可以为设计者提供必要的思维想象空间,而设计过程就是造型语言、设计语言的表现与功能及效果的联系.

1.2创意是设计的灵魂

创意是一副设计作品的灵魂,没有创意的设计作品是没有生命力的.高职艺术设计类专业美术基础教育是培养高职学生的专业基础能力,继而培养学生的审美意识与创造能力.设计就是运用图形去思维,作为美术基础素描、色彩、速写的训练也是一种图形思维,这种图形思维会让学生摆脱传统图形束缚,启发学生的创造性思维.在传统的美术基础训练过程中特别强调思维的严谨性、科学性,而造型练习或色彩表现却可以扩展其思维,这是创意表达的基础,是脑和手协调创意的过程.事实表明,基础美术的学习可以拓展人的想象力,是在二维空间表现三维形态的创造性的思维活动.

2美术基础在高职的教学现状及存在的问题

2.1专业设置盲目性

艺术类专业的学费收费较高,为了提高经济效益,近几年,一些高职院校大量增设艺术设计类专业,且招生人数每年都在扩大.这种盲目扩大招生规模,不管是否具备必要的师资、设备等条件的恶性扩招,造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降,专业根本无“优”可录,文化课合格线更是低的惊人.这种美术专业素质逐年下降文化课录取分数低的悚人现状,让一些美术基础教学无法有效的进行.同时一些高职院校的美术基础教学因硬件等原因被大量压缩或取消,这种重专业轻基础的现象较为普片.这些基础设施不完备根本无法满足技能训练的需要,加之学生也是盲目选择专业,甚至不知道专业的发展方向,部分学生在入学前没有养成一个良好的学习习惯,在枯燥的基础训练中也就逐渐丧失学习的主动性、积极性.

2.2本科的教育模式

由于我国高职教育起步晚,高职美术基础教学在开始时教材上大多沿袭使用本科院校绘画专业的美术教材,近几年一些出版社也陆续出版了一些标注为高职艺术类美术专用教材的书目,细观编写体例及内容,仍然没有摆脱章节理论体系突出技能训练的真正项目化教材；教学模式上,其教学模式还是传统的理论体系的章节讲解,重知识轻技能,忽略技能的培养,违背其教学规律；在教学目标上由于专业设置的盲目性,且老师大都是没有实践经验的本科毕业或研究生,造成美术基础课程的内容训练与专业脱钩,任何专业的美术基础训练内容都是相同的既所谓的“纯绘画”训练,大量具象写生、刻板的临摹训练几乎占据所有的基础美术教学课堂,根本不考虑基础教学与专业设计之间的关系.造成专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求也就在所难免了.

2.3老师对高职教育研究不够

我国高职院校大不部分都是由中专院校升格而来,教师一般都从事一些最基础的绘画研究,近几年随着高职的发展,也新进了一批老师,但大都是本科院校的毕业生或研究生,很少能够引进行业专家.这些中专的“老教师”加上新进的大学毕业生就构成了现今我国高职院校教师的主体,他们大都没有企业或实践经历,不了解设计类专业的制作流程,所以只能做基础美术的传统训练,不能根据每个专业的特点做针对性练习.而在教师职称评审中却沿用本科的评审标准,既通过英语考试和论文的发表来评定,这就在政策层面违背了高职教育的特点,老师重理论轻技能也就不足为怪了.这些都严重阻碍了高职教育的良性发展,一些高职院校甚至出现根本无专业、无技能的所谓“专业带头人”.

3美术基础教育模式探析

3.1建立基于Workshop的教学模式

高职院校的培养目标是培养应用型的高技能专业人才,由于各种原因一些高职院校仍然沿袭本科的教学模式,改变当前滞后的教学模式也是迫在眉睫.Workshop是工厂、作坊；讨论会、专业研讨会的意思,Workshop教学模式就是教学内容以工作任务的方式体现；教学目标是以职业能力为目标.通过案例分析、以具体项目为载体的真实学习情景,课程内容都是围绕具体任务而展开,培养学生的职业能力.在基础美术课程的Workshop的教学模式中要以具体项目为主体进行教学,课程内容围绕项目进行设计,模拟真实案例进行.将各专业发展方向与所需美术技能结合起来,将设计从“美术基础教学”开始,让学生在基础美术训练阶段就能够紧紧把握好专业与基础课程之间的关系,从而提高其学习兴趣,进一步提升培养学生的水平与质量.

3.2加强美术基础与专业的衔接

设计类美术基础课程教学承担训练学生的正确的观察方法、把握物体基本造型、培养创造性思维的任务,归纳为三个能力的培养即再现能力、表现能力、创造能力.一直以来美术基础都是绘画类专业的课程,而素描、色彩、速写也是一种绘画形式,但设计类是个大的专业范畴,如何把握好各个专业与基础美术之间的关系,避免专业不同而基础美术都类似“纯绘画”形式的模糊教学,这是制定各专业课程标准首先要解决的问题.如广告设计对创意要求较高,所以在基础美术的教学中要加强物体表现能力、创造能力的练习；环境艺术设计在严格掌握规律的基础上对建筑物、风景表现要求较高,所以在基础美术的教学中要加强物体、房屋、家具的写生练习；动画专业对人物、动物、场景要求较高,所以在基础美术的教学中要加强线描的写生练习；服装设计对人物的动态和服饰要求较高,所以在基础美术的教学中要加强人物的写生练习；产品设计要求在基础美术的教学中要加物体结构的写生练习等.这种把各专业的最终表现技法作为美术基础教学内容训练,可以使基础教学与专业教学实现无缝对接,提高学生学习兴趣和学习效果.

3.3师资队伍建设

建立专兼结合具备真正意义上的双师素质教师队伍,是提高高职基础美术教育的根本保证.教师职称的评定要与企业实践和专业能力的提高同步进行,学校和教育管理部门要出台相关政策,鼓励教师培训、进修、参与企业项目,在职称评定上加强政策引导.真正把教学和社会实践结合起来,只有这样才能使基础美术全方位的怎么写作于专业教学.一个了解市场、懂得专业、掌握专业发展方向的老师才能及时把握专业基础与专业课的需求关系.只有让专业教师参加企业的行为变成自觉行为,为企业提供怎么写作,积累实践经验,提高实践能力,才能培养出即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力,在本专业（行业）具有影响的专业带头人和骨干教师队伍,才能促进专业更好的发展.

4结语

美术基础课程是设计类专业学生进入专业学习的必修课程,必须认真扎实的完成,它决定了学生今后的专业学习及个人的可持续发展问题.只有通过教师的进修和培训来提高老师的专业实践能力,转变观念,改革与高职相悖的教学模式,才能提高学生的职业能力；只有以项目化任务带动基础美术教学,提高学生表现能力、审美能力和创造能力才能为学生的专业发展夯实基础.

[5]胡伯忠.艺术设计专业素描教学研究[J].沈阳：美术大观,2011(10).