听觉在声乐艺术中的功能

摘 要:听觉与声乐艺术有着直接而且密切的关系,听觉在声乐艺术的学习和实践中拥有着独特的地位和作用,为整个声乐活动提供了一个最为根本的平台,为其能够在不断的学习和实践中得到良好的发展起着最根本的决定性作用.笔者根据自己多年的学习和实践经验总结分析听觉在声乐艺术中表现的功能和作用,并论述听觉对声乐艺术的重要性.

关 键 词:听觉声乐艺术功能

音乐是创造性思维与听觉意识的有机结合体,与听觉有着直接并且密切的关系.作为人体主要的感觉器官之一的听觉,在学习、认识、掌握、实践、理解音乐的过程中发挥着重要的作用.声乐艺术是音乐众多表现形式中的一种,由于其自身的特点,听觉在其学习和实践中拥有着独特的地位和作用,为整个声乐活动提供了一个最为根本的平台,为其能够在不断的学习和实践中得到良好的发展起着最根本的决定性作用.听觉对于声乐艺术的功能包含很多方面,每一方面都在声乐艺术的学习和实践中发挥着直接的作用,下面笔者将论述听觉在声乐艺术中所表现的主要功能.

一、基本功能

听觉在声乐学习和实践中最直接的作用就是对音乐基本素质的掌握.音乐基本素质是所有从事声乐工作的人们本身所应具备的专业素养,这种专业素养并非是与生俱来的,是人们在社会活动中通过教育实践活动使人的心理活动对音乐元素产生的一种感知意识,从而使人脑意识逐渐形成相对稳定的直觉能力.在这一过程中听觉起到了至关重要的基础性的作用.

1.建立良好音准概念

众所周知,在评价声乐艺术的众多标准中音准是一条极为重要的评判准则,这也是音乐范畴中很重要的基本素质之一.音准属于音乐本体的重要部分,也是声乐艺术表达的最基本内容之一.如果演唱者在演唱过程中音准出现偏误,即便嗓音音色优美,情绪饱满也不能完整的完成作品,也不能走向专业的声乐演唱道路.音准是从事音乐的工作者们最基本的素质,这对声乐演唱者也不例外,所以正确的音准概念是保证声乐演唱的前提.而听觉能力则是这一素质形成的最基本前提.音乐是唱出来的,但要唱准的前提是要有正确的音准概念,正确的音准概念是靠耳朵这一听觉器官建立的.所以,只有充分利用听觉功能在头脑的意识中建立正确的音准概念,才能判断音准是否正确,才能将正确的音准通过合理的发声方法运用优秀的嗓音条件和丰富的情感将作品表达出来,达到完美的效果.

2.建立良好节奏感

节奏是音乐表现形式的另外一个主要因素,同样是音乐工作者应具备的基本素质,这一素质的培养与建立同样离不开听觉作为基础.视唱听音是检验音乐工作者是否具备音准和节奏两项基本素质的基本评判形式,所以在目前与音乐有关的各种考试中这是一门必考科目,从而检验被测人员是否具备基本的音乐素养.事实上这是对一个人音乐听觉能力的检测,也从而说明敏锐的听觉是音乐从事者的基本条件之一.

3.建立正确声音观念

在声乐艺术的学习中最根本的是要建立一个正确的声音观念,这决定着声乐演唱者在声乐演唱方面的发展方向.只有正确的声音观念作指导才会朝正确的方向发展,否则会误入歧途产生不良后果,轻则出现技术问题,重则将终身不能再进行演唱.声乐艺术是一个很抽象的学科,对于它的掌握声乐演唱者只能通过其听觉器官对声乐演唱所表现的各种信息进行分析处理后在头脑中形成相对较为固定的意识而形成声音概念,并经过长时间的学习和实践确立其正确性从而形成正确声音观念.因而,听觉是正确声音概念形成必不可少的条件.

4.建立音乐审美意识

音乐是一门欣赏艺术,无论音乐作品用何种形式表现最终都是供人们欣赏,使人们感受其中的美妙.然而,欣赏是建立在一定的审美能力的基础上的,如没有审美意识存在则谈及不到“欣赏”,只可称之为“听”的最简单含义.音乐审美意识是需要在生产、生活、学习的实践中凭借听觉器官对音乐的感知所形成的信息,通过神经中枢长期对大脑的不断刺激而形成.马克思曾说:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也没有意义.”从而,音乐听觉是音乐审美的前提,为审美意识的建立提供了先决的条件.

二、特殊功能

随着听觉基本功能的发挥对音乐素质的掌握发展到一定程度必定会促进听觉能力的提高,从而能够帮助主体提高深层次的认知声乐艺术的能力.听觉的特殊功能在其中发挥着重要作用,这些特殊功能也是声乐演唱者不可或缺的基本素质,在声乐艺术的学习和实践中发挥着不可磨灭的作用.

辨析功能分为两个方面:一方面是主体对自身所进行的声乐艺术活动的听觉感知进行辨析,第二方面是主体对客体的声乐艺术活动产生的音响进行判断.

听觉在基本功能的基础上能够直接影响对声音、音色、音质、音准、节奏等方面的把握,能够使主体在声乐演唱行为活动中直接获得感知,并将感知信息与头脑中的审美意识进行分析,得出差异性结果,并及时对其活动进行有效调整,从而达到预想效果.在主体不断的调整实践中,听觉意识不断的发挥着辨析功能,正是主体具有这种辨析功能才能使其声乐艺术不断向前发展.其中,关于培养主体对主客观听觉的辨析能力是其中很重要的方面.声乐艺术是抽象的艺术,是人体本身发声的艺术,对于主观与客观音响的感知力自然就成为声乐艺术中关键的环节,这一环节也成为听觉辨析功能的主要表象形式.

在社会实践中,主体对客体的声乐艺术活动产生的音响进行判断是从事声乐艺术工作者经常会进行的主观行为活动,并且会形成一种潜意识中的先决行为.这种行为意识是在长期培养的听觉意识下形成的,这也是在长期形成的声乐艺术审美意识的指导下进行的主观意识.通过辨析功能,主体可以辨别客体声音的审美属性,判断客体所产生的音响效果是否符合声乐艺术审美需求,从而对其做出判断.提高对声乐艺术的感受能力,进而提高其声乐艺术的审美能力.

声乐艺术是听觉艺术,听觉不仅能够使从事声乐艺术的人们有效的获得音响信息、声音信息,也不仅能够使其辨别声乐艺术的审美属性,更具有能够提高主体相关的声乐能力的提高功能.在声乐艺术学习和实践的过程中,听觉会有意识或无意识的进行有效训练和培养,在这种长期的行为活动的驱使下势必会提高声乐艺术主体者对声乐艺术的体验能力、感受能力,也会提高主体者声音观念的构建能力和理性思维的判断能力.在声乐艺术认识层面上对听觉进行全面培育,能够使其提高主体声乐素质的功能发挥的淋漓尽致.

听觉发展到高级功能的唯一表现形式就是“内心听觉”.“作为音乐听觉特有的表现形式,音乐内心听觉是一种不依赖音响,仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力.”①在这一方面最有说服力的史实就是贝多芬的“第九交响曲”――《命运》的诞生.在声乐艺术中,内心听觉发挥着更重要的作用.声乐演唱需要本体发声,在发声之前需要由内心听觉先建立一个声音意向,按照创建的声音意向有意识的发挥主观能动性,进行有效的控制呼吸、发声器官、腔体等进行协调的肌肉运动,从而满足主体需要.同时,在声乐艺术中还经常采用内心听觉进行练习,有效的保护了发声器官.女高音歌唱家卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学时曾说,“我们应该经常力求像一位器乐演奏家那样去演唱,但声带不是一种乐器,它会疲劳.因此,为了节省使用声带,我们常常不得不在内心去练习.例如,你可以安静地坐在你的房间里练习三连音.在脑子里一遍一遍地过去,想这些音,但不要多哼它们,最后,你会在你的头脑中得到它们,没有过分运用你的嗓音就会知道这些音将在哪儿.”②

总之,声乐艺术离不开听觉,尽管听觉在声乐艺术中发挥的几项功能在其他领域也都发挥着作用,但对于这几项功能的有效训练确实能够对声乐艺术的发展产生直接的影响.笔者通过论述听觉在声乐艺术中所产生的几项功能所带来的潜在影响力,希望能够激起从事声乐艺术的工作者对听觉训练的重视,使其声乐艺术之路更加顺畅.

注释:

①曹理,何工著.音乐学习与音乐教育.上海音乐出版社,2000年第240页

②程淑安译编.卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集.江苏文艺出版社,2001年第15页