《声乐实用基础教程》

作者简介：钟小勇(1975.5-),男,重庆云阳人,硕士研究生,讲师,研究方向：民族民间音乐.

【摘 要】《声乐实用基础教程》目前作为德宏师范专科学校艺术系五年制音乐教育专业学生的主要教程之一.笔者试图通过对本教程进行深入研究与分析,从而更加深刻的认识本教材的特点、优点、缺点,以期对提高我校声乐教学质量、教学水平以及对我校声乐教师的声乐教学带来更大的方便.

【关 键 词】教材特点,优点缺点,教学目的,结构与内容,建议

【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1009-5071(2012)01-0051-02

《声乐实用基础教程》是由胡钟刚、张友刚两人合作编著而成,由西南师范大学出版社出版.这本教材目前作为德宏师范专科学校艺术系五年制音乐教育专业学生的主要教程之一.声乐艺术与人的听觉最为接近,是音乐与语言相结合的艺术,最容易被人们所接受.声乐教学在音乐教育专业整个教学过程中,占有极为重要的地位.按照声乐教学大纲,我校音乐教育专业以小组课形式进行教学,15-20个学生为一组,每周两节课.按照教学计划,音乐教育专业需四年半时间来完成本教材.

1教材的教学目的和教学任务

通过四年半的学习,最终的目标是让学生的声乐艺术表演及综合能力达到中高级以上水平.具体说,就是我们的学生通过对这本教材的学习,使他们最终达到两方面的目标：

1.1知识技能目标：通过四年半对本教材的学习,使学生较为全面的了解声乐相关理论知识；了解学习声乐的必备条件、方法与原则；了解发声器官及机能状态、歌唱声音的分类、声区的划分；掌握发声技术练习的方法和要求,掌握必备的练习曲以及歌唱的咬字吐字等技巧.同时让学生了解我国声乐艺术发展的历史和现状,了解声乐中不同风格流派相关知识、演唱特点和音乐风格.还要让学生了解不同声乐作品的风格特点,了解作品的词曲作者以及曲式结构等.

1.2能力目标：具体的说有两方面的能力,第一是学生演唱歌曲和处理歌曲的能力.通过本教材的学习,使学生的演唱及表演能力达到一个较高的水平,使学生能够独立完成较高难度的作品,能够独立对作品进行分析处理.

第二是审美能力.通过本教材的学习,培养学生良好的审美能力.实际上,艺术教育就是一种美育.“美”引领着我们的时代,它是时代的反映.“美”作为哲学的范畴,是事物矛盾的统一.美是一种和谐,它可以规范人的内心和灵魂,调和人之本性.声乐艺术教学就是要通过歌曲的演唱培养学生的审美能力,培养学生良好的情感,进而达到调和学生本性之目的,培养学生良好的性情,树立正确的世界观、人生观、价值观和道德观,使学生对未来生活充满光明与希望.真正做一名对社会有用的高素质高技能型人才.

2本教材的特点

为什么我们要把这本教材作为我校艺术系音乐教育专业的主要声乐教材之一呢?我想从这本教材的几个特点来加以说明：

本教材的第一个特点是把声乐的理论知识与声乐的演唱技能有机的结合起来.教材上篇对声乐理论知识以及技能技巧训练的方法进行了全面的介绍；教材的下篇是歌曲的选编,以实际的演唱为主要内容.这样有利于学生掌握相关的声乐理论常识,有利于学生把声乐理论与实际的演唱结合起来.

本教材的第二个特点是所选编歌曲涵盖的范围较广,内容丰富,风格多样化.从民族到美声甚至流行歌曲,既包括了各个地方各个时期的民族民间歌曲、抒情歌曲,也包括了各个时期的艺术歌曲、歌剧选段等.既有中国作品,也有外国作品.因而,本教材可以最大化的满足我校音乐系不同层次不同风格学生的需要.

本教材第三个特点是教材对每一首作品都进行了简要的分析.从作品的风格到曲式结构以及音乐的特点都进行了简要的提示.这样便于教师和学生更好的理解与把握声乐作品的风格特点以及情感处理.

本教材第四个特点是编者把声乐作品根据难易程度加以分类,一共分为初级、初中级、中级、中高级、高级五个层次.这样更加便于学生和老师选取歌曲,便于老师与学生参考.

本教材第五个特点是教材采用了简谱形式记录歌曲,这样有利于学生更加直观的对歌曲调与调式的把握,更加有利于教师在钢琴上弹奏,有利于学生学习歌曲.

鉴于本教材以上五个特点,根据我们学生的实际情况（即：学生底子薄、音乐文化素养较弱、学生能力参差不齐等）.因而,本教材比较适合于我校艺术系五年制音乐教育专业声乐教材.

3教材内容结构分析

本书一共分为两大部分,即：上篇和下篇.教材上篇对声乐理论知识以及发声技能技巧的训练方法进行了全面而简要的介绍.教材下篇是对歌曲选编、分类与简要分析.

3.1上篇：知识与技巧训练.教材上篇共有十个章节,主要介绍了三个方面的内容.第一、二、三、四章为第一部分,这一部分从宏观上,从生理和物理原理的角度,以图文并茂的形式,详细的介绍了关于学习声乐的条件、方法和原则；介绍了人体的发声器官与机能状态、歌唱声音的类型、声部的鉴定以及声区的划分.

五、六、七、八、九这五个章节是上篇的第二部分.主要介绍了发声的技能技巧以及训练的方法和要求.第十章是上篇的最后一部分.对我国声乐艺术领域的三种唱法即：民族、美声、通俗进行全面的概述.对三种不同声乐流派的来源、历史发展、风格特点以及代表人物代表作品都进行了全面简要的介绍与分析.

本教材的难点在上篇,难在学生对抽象的声乐理论知识的理解与把握以及掌握发声技术的练习方法.声乐教师在讲解相关的理论知识和发声训练时一定要把理论知识的讲解与声音的示范结合起来.尽量让学生感受到声音,而不是空洞的理论知识,绝对不要机械的照搬书本.即使对一些纯理论问题,也一定要结合声音把一些声乐现象的原理、本质讲清楚,让学生听懂.

在这一部分里,特别是关于真检测声的问题、气息的问题、关于三种唱法的问题等等,这些都是学习声乐的学生很难搞懂且又很有争议的一些问题.老师在解释真检测声问题的时候,要从生理和物理原理,从技术的层面把真检测声解释清楚.检测声不等于美声.检测声是一种提高声音质量的技术和手段,而美声则是声乐的一个风格和流派.不管那种唱法都要利用检测声技术来提高我们的发声技能.

关于气息的问题,老师一定要指导学生用辩证的思维,把生活的呼吸原理结合起来.控制歌唱呼吸不是靠某一个部位来实现,而是身体各个部位协调的结果.许多学习声乐的学生喜欢过多的强调身体的某一个部位控制气息（如：腰部或腹部）,从而破坏了身体的整体平衡,导致气息的僵化以及气息的正常流通.

关于三种唱法,是声乐界一直存在争议的话题.在讲解这个问题的时候,老师必须以辩证的思维,不要把不同风格唱法之间完全对立起来,而要把彼此的共性与个性讲清楚.我们可以用“通而不同”三个字来概括不同唱法之间的联系.在发声的规律上它们则是相通的,然而不同声乐流派在文化上、语言和音乐特点上以及音色取向上则是不同的.它们之间是对立统一的关系,是矛盾的统一体.

3.2下篇：教材歌曲选编.本书的难点在上篇,然而重点则在下篇.教材下篇是歌曲选编,占了本书的绝大部分篇幅.全书共收集作品213首.其中,中国作品占166首,外国作品47首.这一部分编者根据作品的难易程度把歌曲分为五个层次,三个部分.

歌曲的第一部分是初级和初中级程度的声乐作品.这一部分的歌曲比较简单,歌曲结构短小、音域较窄、一字一音较多、节奏比较规整,具有较强的群众性,唱起来比较容易上口.这一部分作品比较适合初学声乐的学生.作品体裁包含了简单的民歌、抒情歌曲和艺术歌曲.其中男声的代表作品有《跑马溜溜的山上》《太阳出来喜洋洋》《莫斯科郊外的晚上》等.女声的代表作品有《花非花》《牧羊姑娘》《绣红旗》等歌曲.按照声乐教学大纲,我们的学生需要用一年半时间来达到初级到初中级程度的要求.

本书中级和中上级程度的歌曲是下篇的重要部分,占了教材的较大篇幅.实现这一教学目标对于音乐表演整个声乐教学目的和任务的完成和实现具有至关重要的作用.根据声乐教学大纲要求,我们的学生需要用一年到一年半的时间来达到中高级的演唱水平.这也是音乐表演专业到毕业时所必须要达到的水平.这部分作品在难度上、篇幅上都有了很大提高,有的作品甚至到了高级程度.这两部分作品共117首,其中包含了不同民族的民歌、抒情歌曲、艺术歌曲和少量的歌剧选段.演唱这部分歌曲要求学生在发声技能上有较高的程度,对声音的控制力度,机能的协调能力以及气息的运用、咬字吐字的能力都要有较高的要求.这部分男声的代表作品有《说句心里话》《太行颂》《小白杨》等.女声的代表作品有《玛依拉》《红梅赞》《珊瑚颂》等.

歌曲的最后一部分是高级程度的歌曲.其歌曲难度较大、篇幅较长、节奏旋律非常复杂、音域非常宽广.从体裁上看,主要有抒情歌曲、艺术歌曲,还有大量的歌剧片段.演唱这部分歌曲要求学生具备比较完整的、系统的声乐技能技巧.对自己声音要求具有较高的驾驭能力与协调能力.同时对学生的综合素养具有更高的要求.按照教学大纲,经过三年系统的训练,我们的学生已具备良好的发声能力以及对歌曲的理解与表演能力,很大一部分学生有能力演唱这部分歌曲,对于学生当中部分声乐程度较高的学生可以演唱里面的部分作品.按照声乐教学大纲,我们的学生需要用一年半时间来达到高级程度的要求.这部分男声的代表作品有《黄河颂》《那就是我》《再见了,大别山》等.女声的代表作品有《黄河怨》《海凤阵阵愁煞人》《我爱你中国》等.

4本教材的不足以及建议

本教材有一个不足的地方就是没有配带演唱碟片,因而老师和学生在教学过程中就存在一定的盲目性,缺乏对歌曲的直观感受.各位老师在教学过程中应当充分利用我们的网络资源,把歌曲下载下来,以便在教学当中让学生对歌曲的演唱更加直观.

声乐教学具有极强的特殊性,在这门课的教学中,教师必须根据不同声乐学生的嗓音、气质、性格、以及知识结构等条件因材施教.每一个学生的情况都不一样,演唱能力上也具有很大的差异性.老师必须根据不同的学生,根据学生当时的情况现场指导.

鉴于声乐教学的特殊性,声乐教师在选用和使用声乐教材就有很高的难度.可以说没有哪本声乐教材是万能的,能够满足所有学生的需要.因此,声乐教学决不能局限于某一本教材.作为一个声乐教师要尽可能积累多个版本的声乐曲集.同时,还应关注一些新出来的歌曲.这些歌曲都是新时代审美需求的反映,符合当代人们审美需求,受到学生喜爱.学生演唱这种歌曲更容易上口,具有亲近感.作为声乐教师应该及时根据教学需要把这些歌曲拿人我们的教学中来.

各位前辈、同行,一本好的教材会给我们教学带来极大方便.然而,教材是死的,而人才是活的.教材只是一种文字符号,只有人才能赋予它精神和灵魂,才能赋予它生命意义.一本好的教材对于不同的人来讲,可能具有不同的意义,在教学上可能会出现截然不同的结果.一个有能力、知识渊博的老师就能够最大化的利用手中的教材,把教材的作用发挥到极致.而一个缺乏能力和知识的老师,再好的教材也会失去意义,也不可能把书教好.

因而,我认为,作为一名声乐教师我们决不能照搬教材.在实际教学过程中,我们更应该以效率为先,不应该拘泥于形式,不要为了教材而教材.法无定法,每个老师根据自己的实际情况,融入学校教学改革的理念,灵活调整自己的教学方法与教学手段.教材只能作为教师教学的依据和参考,更多的不在书中,而在书外.一个老师要教好书,必须自己要积累丰富的知识和能力,具备完备的知识结构和知识体系,必须具备不断学习的能力,具有终身学习的理念.唯有此,我们才能真正把书教好,也才能真正把我们手中这本教材使用好.不当之处敬请各位前辈、同行给以指正.