小柯乐音至善

如果把小柯的歌曲比做成一位女孩儿,那么,曲调就應该犹如容貌,直接而又外在；歌词就應该好似心灵,间接而又内敛.所以,能够长久抓住人们心灵的不仅是那些娓娓道来的曲调,更多的是小柯所作的歌词,比如《遥望》里面激昂的青春,《贫嘴张大民》主题歌里面的逍遥洒脱,《我该怎么办》中的彷徨与苦闷,《北京欢迎你》中的大气与真诚,《因为爱情》中的安静与思考.應该说,小柯的歌词表达内容都非常鲜明.或许是由于不甘寂寞的小柯在近几年又开始涉足音乐剧领域的缘故,他的故事里,总透着一种奋发向上的主题,会给人一种感觉,即使是暂时挫折也有种挥泪把酒干的豪情.

之所以小柯会给热爱流行音乐的人们留下很深的印象,應该是源于他的才情.他歌曲的血调中既没有R&B那样明显的节奏,又没有诸如Soul音乐的纯粹玩弄技巧,听起来很平静很淡,却让人回味悠远.歌如其人,这种感觉在与他坐下来进行交谈之后尤为明显,谈及采访的每一个话题时,坐在我对面的小柯,就好象在娓娓诉说着一个个故事、谈论着一个个道理,当说到激动之处时偶尔爆发出来的呐喊又让我为之心动.

音乐无疆

音乐剧作为工业时代的文化产品,具有与生俱来的商业属性,如今,已成为一顶巨大的文化产业.在当今世界,美国的纽约百老汇和英国的伦敦西区已成为全球音乐剧的两大中心,每年在这里会上演大量的音乐剧.它们不仅成为当地的重要文化产业和经济来源,而且带动了全球音乐剧市场的发展,形成全球音乐剧的产业链.

“音乐剧在我国还只能算作是朝阳产业,因为与其他舞台艺术相比较,音乐剧更具时代性与现实性,更贴近当今老百姓的大众审美趣味与欣赏习惯,因而有着浓厚的文化传统与巨大的市场潜力.音乐剧类似于中国地方戏曲,比如京剧和昆曲,它是一种发端于民间的歌舞艺术.”对于国内音乐剧的发展现状,小柯给出了上述的结论.

正如很多西方音乐剧最常见的故事：热恋自己雕刻少女像的皮格玛利翁的传说与灰姑娘辛德瑞拉的故事,表现邋遢姑娘变成公主或明星的主题,以及为我国观众所熟悉的《卖花女》《音乐之声》等就是这类作品的典型.而我国地方戏曲经典的故事也往往有“私订终身后花园,落难公子中状元”或“有情人终成眷属”的情节套路.正因为这诸多的相似之处,一些地方戏曲纷纷尝试音乐剧发展模式,这些实验虽然面临着风险,但其创新精神难能可贵.

对于艺术化与商业化的关系,小柯坦言：“很多人把艺术和商业当作成对立的关系,我始终都觉得它们應该是统一的,没有艺术不可能有商业,没有商业也不可能有艺术.这二者完全是船与水的关系,艺术是船.商业是水,没有水船漂不起来,可是没有船的话水也没有价值,谁也离不开谁.发展音乐剧,不但要实现音乐剧的商业化与市场化,还要重视其前期创意与决策,更要重视剧本创作与音乐创作.只有这样,才能把优秀的剧目推向市场.”

民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势.音乐剧进入中国,虽然属于典型的舶来品,但是并不應只是欧美音乐剧的翻译,单纯复制别人的文化肯定不是长久之计,如何形成自身的特色才應该是最终的出路.

通过几年来对于音乐剧的创作和摸索,小柯也找到了一条适合自己的音乐剧发展道路：“音乐剧是把文化作为商品来推广的.文化商品有一个价值链,第一个环节是艺术价值,其次是社会价值,最后实现它的商业价值.而商业价值会去支撑它的艺术价值,最终完成整个价值体系.忽视艺术价值是很多中国作品不能赚钱的原因.由于社会价值距离商业价值最近,很多人会拼了命地追求社会价值,那么就会跟风、人云亦云.观众不傻,观众一定要看他没看过的、听他没听过的新鲜而刺激的作品.我认为我的方式是对的,从创作一开始,首先要完成的就是艺术价值.”

与中国传统戏曲产生的背景全然不同,西方音乐剧是现代大工业文明的产物,是20世纪都市文化、商品文化一个极其重要的方面军,它所反映的是现代工业文明时期人类的生活图景,承载着现代都市的价值观念和人生理想,它的艺术面貌、艺术节奏永远如影随形般地同当代人的生活时尚、生活节奏、心理节奏相合拍.它所塑造、所歌颂的青春火爆和活力四射的艺术形象,浪漫、幽默、热情、豁达的人物性格,以及在这些鲜活的现代男女身上体现出来的那份率直、天真,无拘无束,既是现代都市性格的写照,同时也以此反作用于当代人,借助音乐剧的独特魅力将这种现代都市性格播于四方,深刻而久远地影响了、熏陶了、塑造了一代又一代都市人的现代性格.

通过自身的探寻与摸索,小柯在为国内音乐剧市场中身先士卒的同时,还向世人证明,音乐剧是根本不需要任何既成戒律和禁令的,也绝不遵守任何现成模式.音乐剧在艺术观念、表现手段与技法方面,永远不遵旧制、不守成法,没有固定套路,没有一定之规,它所崇尚的是：开放性、创造性、开拓性、独特性.

消亡的唱片

近年来,众多的电视选秀节目充斥荧屏,五花八门的娱乐元素影响着公共生活,洪水般涌向每个身处大众传媒之下的普通公众.或主动,或被动,每个人都不得不卷入这场“全民娱乐”以及“泛娱乐化”的群体性疯狂之中.打开电视、启动电脑、翻开报纸,第一时间窜入眼帘的往往是这些内容.在“庸俗、低俗、媚俗”的信息爆炸的时代,娱乐节目无形之中影响着普罗大众的善恶判断、情感解析和价值取向.

对此,小柯也感到深深的担忧：“之所以会形成这种局面,是因为中国的音乐产业链根本就没有,都不是不完整的问题,而是压根儿就没有.从早期有所谓.中国唱片工业’这个词开始,就在受各种盗版的侵略,盗版还没打绝,网络就出来了,于是所有人都可以自由分享.我们这么多年以来各种音乐的运营模式,最终逃不过两个字——版权.如果版权问题不得到妥善的解决,音乐就不可能有完整的商业论,于是,音乐就永远是别人的附属产品.所以,就像《中国好声音》也会存在这方面的问题,仔细想想就能明白,这次《中国好声音》就成为了电视节目的附属品.因此,可以这么说,在这么多年的选秀节目中,音乐就是电视的附属品,根本就不是主角.”

事实上,令小柯感到颇为无奈的国人版权意识,它与唱片销量是密不可分的.在欧美等国,歌手的演唱作品无论是通过唱片销售还是互联网音、视频下载都需要支付相應的费用,特别是互联网音、视频销售不存在免费下载的可能,为了确保欣赏品质的需求,购写唱片反倒是比在互联网上下载更有市场.