小学美术教育中的鼓励教学

美术课向来都是小学生比较喜欢的科目,但是也有的学生会从最初的热情洋溢变为到后来反感甚至害怕上美术课.在教学过程中,教师应该采取鼓励教育的方法,激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去看待学生的每一幅习作,注重培养学生的学习兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果.

一、课前把材料准备充分,组织小组合作

在美术教学过程中,学生准备不好工具往往会影响教师教学.没有工具,学生学起来没乐趣,特别是手工课.“巧妇难为无米之炊”,学生准备不充分或者没有材料,上手工课就等于纸上谈兵.如果教师只是批评或者另外换成其他的内容,对于带了工具材料的学生来说,积极性会大受打击.

笔者认为可以采用小组合作的方式,把材料的组合应用发挥到最好,对合作完成的小组进行鼓励和表扬.这样既能增强学生的集体荣誉感,同时也能让没带工具的学生意识到课前准备好材料的重要性,鼓励他们下次课前把材料准备充分.所以,笔者鼓励每位学生都要充分准备学习用具,有的是必须购写的,如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等；有的是课余时间收集的,如牙膏盒、废弃的瓶子和瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等.需要用材料时,提前通知学生就可以了.准备充分,课堂效果自然就好.

二、肯定优点,展现个性

低年级学生的画作经常被教师、家长评价说“这幅画看起来特别的滑稽”或者“这幅画画得不像”.其实学生的想法常常是独一无二的,美术教育者不应该轻易地去扼杀他们的想法.

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造.”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标.在教学中,笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,学生的作品尤其应避免千篇一律.因此,不管学生的作品是夸张还是平淡,是细腻还是粗犷,是热情还是宁静,它都有内在的含义,是学生思维创造的结晶,是学生心灵的反映.

作业评讲时,笔者常注意多讲优点,多肯定学生创造性的一面,激发学生创造、表现美的.这样做,学生自然会变得更大胆,能更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才能给学生的艺术表现提供一个有利的条件.因此,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以真诚的心与学生交流思想,培养学生的艺术表现热情,让学生的艺术个性表现出来.

三、鼓励创新

在以往的美术教学中,我们过多地强调基本功的训练,以临摹为主.教师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图,然后让学生依葫芦画瓢,学生学得被动、消极、机械乏味,阻碍了个性的发挥和想象的发展.由于学生年龄小,认知有局限,往往难以顾及图画的局部与整体两方面,即便是竭尽全力也往往是事倍功半,难尽如人意.

教师可以采用引导启发的教学法,让学生自己去发现、创造,把隐藏的潜能发挥出来.在记忆画、想象画教学中,要努力培养学生的观察力和创造性思维,对那些稚拙、纯朴、生动的儿童画,不要认为技法表现不好而修改或否定,让学生画其所知,而不是画其所见.儿童画没有对错之分,只要表达了自己纯真的感受就都是真实的,就是好作品.

教师要鼓励学生勇于想象,善于想象,让学生进行体验性、探究性学习,寻找更生动有趣的内容和信息,拓展艺术视野,使绘画变得更有趣,内容更丰富,作品充满活力.教师需要有敏锐的目光,艺术贵在创新.鼓励学生创新,能够有效激发学生的创作,培养学生敢于创新的意识.

在美术课的教学中,学生中普遍存在“眼高手低”的现象,学生的创新意识较强,但由于缺乏练习,总体表现技能稍差.教师应采用积极的态度及时去启发和鼓励学生,肯定学生的创新.学生画得不好,并不意味着学生画不好.缺乏创新的作品是缺乏生命力的,要使学生具备创新精神,首先,教师要创造一个轻松的学习环境,营造一个创新的氛围；其次,要鼓励学生进行学习竞争,教给所有学生创造性思维的基本知识；最后,要随时对学生的创新行为给予热情的、高度的肯定.鼓励教育可以为学生创造一个轻松愉快的绘画气氛和环境,让美术课成为一门享受的艺术课.