唯物辩证法与绘画的统一性

[摘 要]唯物辩证法是一种哲学方法,它是以自然,社会,历史和思维为研究对象,是一切学科的方法论.那么它与绘画艺术必然紧密联系.绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系,绘画艺术又是永不停滞不断发展的.它完全符合唯物辩证法的论调.20世纪,顺应了唯物辩证法从简单到复杂,从低级到高级的变化规律,绘画艺术脱胎换骨,真正成为百家争鸣的个性艺术.从唯物辩证法的角度来看,一切事物是不会停止它的发展的,也许明天,在新的历史变革与人类发展的推动下,绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌.

[关 键 词]唯物辩证法；绘画艺术；统一；理论依据；推动与发展

唯物辩证法是一种哲学方法,它是以自然,社会,历史和思维为研究对象.唯物辩证法最早由马克思提出,后来经过恩格斯,列宁,等马克思主义者的逐步研究与发展,形成了一套系统的世界观和方法论.唯物辩证法是马克思主义哲学的核心部分.可以说唯物辩证法是认识世界的一种方法,是一切学科的方法论.那么它与绘画艺术必然紧密联系.它的观点与原理必然适合绘画艺术的理论与发展.深入的研究唯物辩证法与绘画艺术的统一性,势必对绘画艺术有着良好的认识和推动作用,换而言之唯物辩证法是绘画艺术不可缺少的重要理论依据.

一、绘画与唯物辩证法的关系

绘画是一种以手工方式在二维的平面上临摹自然的艺术,它是一种人类行为,是源于自然的产物.唯物辩证法认为世界是依靠两个基本特征而存在的：第一,世界是普遍联系的,第二,世界是永恒发展的.以这种观点来观察绘画艺术,绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系,绘画艺术又是永不停滞不断发展的,它来源于自然却又总与自然有着各异的差别.它完全符合唯物辩证法的论调.绘画艺术诞生之初,是作为一种工具与方法而出现,它是以记载为任务的一种人类行为.人们用描摹自然场景的方式,记录一些重要的或不愿遗忘的事物与事件.唯物辩证法认为,矛盾（即对立统一）是事物普遍联系的根本内容.所谓矛盾,在辩证法中是指“事物内部或事物之间的对立统一的辩证关系”；矛盾的双方总是“相比较而存在,相斗争而发展”的.可以说绘画艺术完全绝对的脱胎于自然,但是经过人类的主观意识与能力,甚至是原始懵懂的个人审美,它又与真实的自然拥有着不同的形象.这是一种绝对的对立统一.人们以自然为素材进行绘画活动,又因诸多的因素而创造出不同于真实自然的各异形象.这些形象不断地对比和挑战自然,形成了永恒的发展.可以说整个人类绘画史,都是在这种与真实自然的和谐与较量中不停的发展的,从未止步.这也是绘画艺术从简单到复杂,从共性到个性的伟大蜕变的源源不绝的动力.

二、画面中的唯物辩证法

从绘画艺术诞生开始,绘画作品所呈现的内容无一脱离唯物辩证法.原始的绘画记录自然,它们的内容多是自然事物,但是同时人类的想象力又赋予了绘画一些不同于自然的内容,比如神话传说中的神兽,龙,凤,麒麟,这些看似与自然生物相矛盾的动物,其实也脱胎于自然生物,它们是人们以蛇,鸟,马,鹿等等生活中可见的动物加以联想并赋予美好的意义而产生.这就是不同于自然又产生于自然的矛盾与统一.随着绘画艺术的发展,越来越多的光怪陆离的绘画内容,看似与自然毫不相干,单深究之下便能发现它们的根源一样来源于自然.从绘画作品的创作意识来讲,人们也善用唯物辩证法的理论.画面中有黑就有白,有光就有暗,有繁就有简,有主就有次.同时,这些看似对立的因素,又巧妙的统一在某重大的关系之下.一切都体现与说明了美好艺术的产生,必然在唯物辩证法矛盾与统一的理念之中.

三、唯物辩证法与绘画艺术发展史的统一性

在中世纪的欧洲,绘画基本就是模仿自然.20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超.在这种崇尚接近真实的理想驱使下,那时的绘画艺术似乎统一大于对立,顺从大于抗衡.很多特性被压制,很多异类被剔除.似乎朝向天下大同去发展.但是从唯物辩证法的角度宏观的观察,所谓发展,是指事物由简单到复杂、由低级到高级的变化趋势,其实质是新事物的产生和旧事物的灭亡.一个事物的发展往往是一个由不平衡到平衡,由平衡到新的不平衡,又由新的不平衡到新的平衡的波浪式前进、循环式上升的过程,而一个个有限的发展过程就组成了无限发展的世界.果然,20世纪的摄影技术很快打破了这种旧有的平衡,甚至有人开始宣布绘画艺术的死亡,因为灵巧的双手,再敏锐的双眼,似乎比不上相机的快门轻轻按下.然而绘画并没有死亡,而是顺应了唯物辩证法从简单到复杂,从低级到高级的变化规律,开始转向表现画家主观自我的方向.于是,经历了一段消沉之后,绘画开始逐渐转变为一个捕捉、记录和表现不同创意的全新艺术形式,从事绘画艺术的创作者的数量也与日俱增.因为它变得更加开放和自由.绘画的种类丰富了起来,可以是自然及具像派的,如静物画、风景画、抽象画、影像绘画、叙事性的、象征主义、情感的或政治性的.而且,依据唯物主义辩证法的观点来看,矛盾是对立的又是统一的,摄影艺术没有杀死传统绘画,而渐渐与绘画艺术相互影响互为助力.摄影借鉴绘画的审美形式逐渐从单纯的纪实发展出更重视视觉效果和理念传达的艺术摄影,它参考了传统绘画的构图,题材,光影等传统因素,加上自身比绘画更真实的特征形成了一门独立的艺术,直到今日还在不断地创新与发展.另一方面,摄影的出现也有利于绘画艺术的发展,在摄影出现之前,绘画受很多外界因素制约,基本以现场写生为主要手段,一幅风景作品会受自然变化的影响,人物和叙事性题材的作品有需要长期的面对模特或繁杂的实物参考对象,这些都大大加强了绘画作品完成的困难程度,而摄影在很大程度上解决了一定难题,画家可以把想画的题材内容拍摄成照片来作为绘画的参考,而不再需要每天在特定的时间翻山越岭走到自然面前.这虽然未必是件有积极意义的事,但确实方便了创作者,也催生了更多的绘画作品诞生.至此,绘画艺术脱胎换骨,真正成为百家争鸣的个性艺术,它从现实工具发展成为精神食粮,依旧遵从着对立统一的自然法则,但强烈的对立,大胆的挑战显然已经使绘画艺术升华为更具包容性,更具革命性,更加自由与开放的综合学科.人们看到的不仅是自然,更多的是源于自然却“高”于自然的个人精神世界.这见证了绘画艺术的发展也折射出人类的进步,世界的变化.这一切都是唯物辩证法的体现.

绘画艺术时至今日已经达到空前繁荣的状态,流派之多,表现手法之不同,主题观念之各异,不同价值之体现,包括绘画艺术的追随与崇拜者,一切都堪称历史之最,绘画艺术似乎达到了顶峰,在今天很难想象绘画还能有什么样天翻地覆的变化了.但是从唯物辩证法的角度来看,一切事物是不会停止它发展的脚步的,也许明天,在新的历史变革与人类发展的推动下,绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌,然而它不会脱离自然的基础,也不会失去人类的个性.它会一直作为我们宝贵的财富,鉴证我们的发展,伴随我们的进步.