书法艺术欣赏

书法艺术,不仅陶冶人们的精神,而且也为环境增添了高雅之气,历代许多名家的书法作品,其艺术魅力至今不衰,与著名的乐曲、优秀的雕塑或传世的名画一样,成为人类文化结晶的一部分.

为什么书法能够成为艺术,而且长期受到人们的欣赏,原因何在原来,中国最早时期的文字都是从象形开始的.因此在我国,很早就有“书画同源”的说法.后来书法家要造成书法形象,不能光凭借于象形,而必须借重于意象,即把在大自然中所获得的美感,概括到书法形象中来.如:唐代的草书家张旭,从疾迟有节的剑舞中,丰富了他对“狂草”的写法.宋代书法家黄山谷,在元年间所写的字还很死板呆滞,直到晚年入峡,看到了船夫荡桨,才有所启发,领悟到新的笔法.有的书法家从两个挑担子的行人争道,从他们有争有让的姿态上,启发了在字的布局结构方面的构思.古代许多成功的书法家,都是从这些方面大大提高和丰富了他们的书法艺术.欣赏古今书法大师们的艺术作品,是我们文化生活中一种美的享受.

那么,怎样欣赏书法,才能领略它在艺术上的成就呢

书法艺术之所以成为艺术,古今早有定评.就拿晋朝书法最有成就而被人尊为“书圣”的王羲之来说,梁武帝评论他的字是“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁,故历代宝之”.唐太宗李世民是个“王羲之迷”,他认为,“评察古今,研究篆素,尽善尽美,其惟王逸少(按王羲之字逸少)乎！观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连；凤翥龙蹯,势如斜而反直；玩之不觉为倦,览之莫识其端.”话尽管说得有点玄乎,但欣赏王遗留下来的一些碑帖(尽管不一定是真迹),的确使人得到美的享受.

王羲之的行书代表作品是《兰亭序》,这个法帖是否就是他的真迹,前些年有过争论,但对这篇书法的艺术价值,则认识上都是一致的.《兰亭序》好在哪里过去有人作过评价,认为它是“天下第一行书”.明代方孝孺说,《兰亭序》“得其自然,而兼具众美”.这个评价未免空洞了一些.现代有人作过这样的分析:《兰亭序》在艺术上的突出之处,就是章法自然,气韵生动.全篇二十八行,共计三百二十四字,写来从容不迫,得心应手,使艺术风格同文字内容有机地结合起来.就布局来说,它采取纵有行,横无列的形式,其字与字,大小参差,不求划一,长短配合,错落有致,而点画皆映带而生,显得气脉贯通；其行与行大致相等,但时有宽狭,略带曲折,宽狭相间,曲折互用,相映成趣.从结构来看,可以说极尽其变化之能事.最明显的一例,就是凡是重复的字,它的写法个个不同.比如其中二十多个“之”字,七个“不”字,五个“怀”字,三个“盛”字,都是不同的情况采取不同的处理,都能随类赋形,各观其志.《兰亭序》的用笔也是提按分明,收起得当,一笔不苟,十分精到.所有这些,都是《兰亭序》艺术上特别成功的地方.

汉唐以来,我国书法艺术园地里,出现了钟、王、颜、柳、苏、黄、宋、蔡等众多名家.在现代,我国书法园地更是人才辈出.不少党和国家领导人,也是有名的书法家.他们书法的艺术价值,在历史上将具有不可磨灭的地位.象的行草书《长征诗》、《满江红和郭沫若同志》等横幅,用笔恣肆、大气磅礴,功力深邃,用笔谨严而又开拓,把字的大小变化、俯仰顾盼巧妙地布置在一起.我们从那些多姿多采的字体上,不仅看到了他那种奔放不羁的革命情怀,也看到了他那种博大精深的艺术造诣.

郭沫若同志也是我国现代有名的书法家.对于他的书法艺术,书法家黄苗子曾经作过这样的评价:“郭老的书法,以行书见长,等他的书势飞扬洒脱,不拘绳墨,莽莽苍苍,变化无方,正如日本人清笪重光所说的‘将欲顺之,必故逆之；将欲落之,必故起之等’这种奇正相生,相反相成的辩证关系,和他的浪漫主义精神和创造社时期的‘狂飚风格”是分不开的.”

当然,欣赏书法艺术,由于每个人的爱好不同,对于一些有名的书法的评价也不一样.前面说过在梁武帝和唐太宗眼里,他们都对王羲之的书法评价极高；而同是唐代的大文学家韩愈和大诗人李白,却对他们大捧王羲之不以为然.韩愈曾在他的诗歌中写道:“羲之俗书趁姿媚.”李白也在诗中两次说过:“王逸少,张伯英(即草书家张芝),古来几许浪得名.”“兰亭雄笔安足夸.”许多人对颜真卿的书法也很钦佩,认为他的字写得端壮雄伟,气势开张；但也有人认为颜体书法象个笨手笨脚的乡巴佬.虽然在书法艺术的欣赏上有过不少“反对派”,但却并不能削弱它们在艺术领域上的崇高地位,这也是书法艺术到今天仍旧多姿多采、受人重视的原因之一吧！