弗洛伊德的艺术创作观

摘 要：在弗洛伊德理论当中,关于艺术的探讨,是精神分析美学重要的部分,本文先引出精神分析中的一些基本概念,进而通过对意识的解读和其发生机制来研究艺术家的艺术创作和情感意蕴,进而总结弗洛伊德的一些有关艺术创作的观点.

关 键 词：意识；潜意识；无意识；白日梦

中图分类号：I109文献标识码：A文章编号：1006-026X（2011）07-0000-01

一、意识和潜意识

把心理生活划分成意识和潜意识的,这是精神分析所依据的基本前提.精神分析不能接受意识是心理生活的实质的看法,但把意识看作是心理生活的一种属性,意识可以和其他属性共存,也可以不存在.首先,“意识”一词是建立在最直接,最可靠性的知觉基础上纯描述性的术语.其次,一种心理元素（例如一个观念）一般来说不是永远有意识的.相反,意识状态的特点是瞬息万变的；一个现在有意识的观念在片刻之后就不再是有意识的,虽然在很容易产生的一定条件下还可以再成为有意识的.

压抑为我们提供了潜意识的原形.但有两种潜意识,一种是潜伏的但能成为有意识的,另一种是被压抑的但不能用通常的方法使之成为有意识的.那种潜伏的,只在描述意义上而非动力学意义上的潜意识,称为前意识（preconscious）,而把潜意识一词留给那种被压抑的动力学上的潜意识,这样就有了三个术语,即意识,前意识和潜意识.前意识可能比潜意识更接近意识,既然潜意识是心理的,那么潜伏的前意识也是心理的.意识和潜意识之间的划分终究不过是一个要么必须“肯定”,要么必须“否定”的知觉问题,而知觉本身的行动并没有说明一件东西为什么被知觉或不被知觉.事实是实际现象所表达的潜在的动力因素的意义就是不明确的.潜意识并不和被压抑的东西相一致,而一切被压抑的东西都是潜意识的,但不是说所有潜意识的都是被压抑的.有关前意识可以理解为一种无意识的状态,意即前意识为无意识层面.

二、弗洛伊德在无意识理论基础上建立的艺术观

弗洛伊德关于艺术创作的基本观点就是艺术创作是被压抑的愿望通过“升华”表现出来,而艺术的欣赏则是“欣赏自己的白日梦”,也就是欣赏者在欣赏艺术作品时通过幻想来满足被压抑的愿望.

1.创作和幻想.

首先,弗洛伊德认为幻想的内在动因是未能得到满足的愿望,这种愿望有两类,一些是野心勃勃的愿望,一些是爱欲的愿望.他说:“我们可以断定,一个幸福的人决不会幻想,只有感到不满足的人才会幻想.每一个幻想都是一个愿望的满足,都是对一个未满足的现实的校正.这些起激励作用的幻想是根据幻想的性别、性格和环境而变化的,但是他们自然的就分为两类.他们或者是一些野心勃勃的愿望,用来提高幻想者的人格或者是一些爱欲的愿望等”其次他认为,幻想把过去的事情(儿时的事情)、现在的事和未来的事结合在一起,“带着诱发它的场合和往事的原来踪迹”.而作家的创作活动也恰好具有这些特征.文学作品中描述主角的种种英雄行为,不过是为了满足自己的愿望.有关自我的概念,弗洛伊德认为自我首先是一个身体的自我,它不仅是一个表面的实体,而且它本身还是一种表面的投射.也就是说自我基本上是从身体的感觉中派生的,主要是从身体表面产生的那些感觉获得的.因此,可以把它看作是身体表面的一种心理投射.这样就可以很容易的理解文学作品中的主角往往有作家的影子.

由此,弗洛伊德确认了自己的检测设:“一篇作品就像一场白日梦一样,是幼年曾做过的游戏的继续,也是它的替代物.”也就是说,“文学艺术同幻想、白日梦一样,是无意识的原始冲动为了满足自己的快乐和愿望的产物.”

弗洛伊德又指出作家的创作和普通人的白日梦也有区别,白日梦者小心的在别人面前掩饰起自己的幻想,而为什么作家愿意把他的白日梦公布于众,并且这种白日梦不引起人们的厌恶感.相反,能引起人们很大的愉快呢?弗洛伊德认为这是作家运用作家技巧的结果,这种技巧主要有两种方法:第一“作家通过改变和伪装来减弱他利己主义的白日梦性质.”第二,“在表达他的幻想时提供我们以纯粹形式的,也就是美的享乐或乐趣,从而把我们收写了.”作家对的、丑恶的、利己主义的白日梦进行了改造和伪装,这种改造和伪装不但在内容上,而且在形式上.不但在内容上要为社会道德所允许、为广大人们所接受,而且在形式上,提供了美的享受和乐趣,提供一种刺激品,从而有可能使人得到“那种来自更深层的精神源泉的更大乐趣”.

2.欣赏是幻想的满足

弗洛伊德认为,文艺作品之所以吸引人、感染人,除了作品本身的一些技巧外,还有它能够激起和满足观赏者的相同的愿望冲动,艺术欣赏的快感是它在欣赏者身上所激发的内在情感的释放.因此,艺术欣赏不过是欣赏自己的白日梦而已.“作家提供给我们的快感增量,目的是使我们头脑深处的更大的快感释放出来,这种快感增量可称作‘兴奋酬谢’,或者是‘前快感’这个术语来称呼.欣赏者从想象丰富的作家的作品那里得到的全部美的乐趣同这种前快感属于同一类型,对文学的真正欣赏,来自欣赏者脑子里的紧张状态的松弛.

弗洛伊德认为,创作家在创作时,由于宜泄了压抑地潜意识的,从而感到极大的快乐,而欣赏者也分享了作家的幻想,暂时“回到自己舒服而又安逸、快乐的无意识的根源去.”即,艺术是被压抑的愿望在幻想中的满足(satiactionindelusion).

三、对弗洛伊德艺术观的评价

艺术创作和欣赏过程中无意识现象普遍存在.“无意识”是一种不自觉的未被意识到的心理过程,它是人的整个精神和心理的重要组成部分,巴甫洛夫提出:“我们清楚的知道,这某种程度的精神生活、心理生活是由意识和无意识的东西错综复杂地形成.”

无意识也是一种反映形式,它可接受外界信息在人脑中留下痕迹,这些痕迹通过某种刺激还可以使之复活.就是说人不仅有无意识的识记,而且有无意识的再现.当代一些心理学家和教育学家,就是据此创造出各种新的教学方法.艺术在某种意义上是一种情感反映,艺术形象没有情感就算不上艺术.弗洛伊德通过儿童的梦进行梦的解析,因为儿童的梦又简短,又清楚,又有条理,容易了解,其意义绝不会模棱两可,而又不失其为梦.儿童期的早年便已有了经过伪装的梦,五岁至八岁间的儿童的梦,已经具有成人的梦的种种特点.通过儿童的梦可以获得以下信息：梦的功用在于睡眠；梦有两种相互冲突的倾向所引起,一要睡眠以保持安定,一要满足心理的刺激；梦为富有意义的心理动作；梦有两个主要特征,即愿望的满足和幻觉经验.此外,梦之所以奇异而不可解,在于它的伪装作用,通过对伪装的起因,功用和方法的研究可以引出梦的检查作用和梦的象征作用.比较常见的检查作用常采用的方法是借修饰,暗示,暗喻来代表真正的意义.

弗洛伊德的艺术创作观是建立在精神分析哲学基础之上的,通过对无意识的研究进行文学创作的一些探讨,进而提出了一些艺术创作的观点,对文学作品的美学研究提供了宝贵经验.