舞蹈的抒情性和形体性来赏析民族舞蹈经典

[摘 要]本文以若干个中国民族舞蹈经典之作为范例,就多年来从事专业班舞蹈教学实践的点滴体会和平时观摩经典舞蹈作品后的切身感受,从民族舞蹈的抒情特性和形体律动特性来认识民族舞蹈经典赏析,希望有助于解决在舞蹈教学和学习过程中遇到的相关问题.

[关 键 词]舞蹈抒情性形体性赏析经典

中国民族民间舞蹈,是中华民族优秀文化系统中的一个重要组成部分,它凝聚着生活在神州大地上的人们千百年来创造出来的艺术精华,它记载着人与人、人与自然、人与社会之间纷繁复杂的关系,在真切动人的视觉形象艺术――人体律动的舞蹈中,映照出丰富多彩的心灵世界.

经艺术加工、提炼的舞蹈,其主要表现手段是以人的形体动作,在凝重的或轻快的节奏中,以“手之舞之,足之蹈之”来表达人们的思想感情和心理状态,用表述人类心灵的“动态语言”来反映时代的人与事的一种艺术形式.形体动作、律动节奏和内心情感,就是舞蹈的三个基本要素,关键的要素是内心情感.那么,究竟如何从民族舞蹈的抒情性和形体性特征中来赏析民族舞蹈,促进舞蹈经典赏析教学呢?

一、从舞蹈的抒情性来赏析民族舞蹈经典

艺术离不开情感!任何艺术都有其抒情性,没有不抒发感情的艺术.就象当代美国的美术家苏珊朗格在《艺术问题》中说的“一切艺术都是创造出的表现人类情感的知觉形式.”在各种艺术表演形式中,舞蹈是最抒情的,我们评价舞蹈是好是劣,不应只看它的舞姿是不是优美,线条流畅与否,音乐是不是悦耳、谐调,还要看这个舞蹈所表达的内容、形式能否舞出内心情感,情感表达是不是丰富、深邃.

“如果世界上有艺术而艺术也有目的的话,就在于表现、说出人类灵魂中的真实,说出那种无法用简单的语言表达出来的秘密”（俄国作家托尔斯泰《阿尔别特》）.舞蹈正是这种注重表现人的情感、精神风貌、胸襟抱负、理想憧憬等丰富内心世界的艺术.舞蹈的艺术效果是以人的肢体动作来展示人的内心世界,以外在的形象抒发内在的内心情感.因此我认为舞蹈是的产物,情感是艺术的内在属性.

古人对舞蹈艺术的描写中,也十分强调其抒情性.早在两千多年前,我国古代学者就指出舞蹈的动因：“情动于中,而形于言；言之不足,古嗟叹之；嗟叹之不足,故咏歌之；咏歌之不足,不知乎手之舞之,足之蹈之也（赵人毛苌传语）.”认为“情”是舞蹈的基础,也就是说舞蹈是人的情感在十分激动时的表现形式,“人心之动,物使之然”,当人对事物或某种现象动情的时候,就想把它说出来,说不出来的时候就想唱,认为唱还不能表达的时候就想舞,于是一个的舞蹈就产生了.因此“情”是舞蹈的外在表达形式也是舞蹈的出发点和最终归宿.

如何从舞蹈的抒情性特征出发赏析民族舞蹈经典并引导教学,笔者曾就《俺从黄河来》的舞蹈片段的教学排练中做过实际尝试.笔者把学员排成三角形阵队,让学员学习的一组动作是屈膝、弓腰、双臂后背向前行走,两步一个单腿跪地.刚开始学习时,学员只是单纯的模仿动作,无法理解动作的内涵,反反复复作了好多遍都达不到该舞蹈所反映的基本内涵.后来笔者做了如下强调：这个舞蹈所表现的是农民,一辈子面朝黄土背朝天的劳动人民,他们渴望新的生活,又舍弃不了那片生他们、养他们的贫脊的黄土地,这个动作是挣扎、呐喊的一种情绪的渲泄.在这样的启发下,学员们排练进入情感投入,把情感寄托在一个劳动人民身上,把换气和呐喊,用身体最大力度的表现出来.音乐停了,学员们也很激动,他们说：“刚才我们体会到了自已不是一群学生,而是一群向往新生活、挣脱传统束缚的劳动人民,他们向我们走来,走进我们的心里.我们只要明白,只有用心去跳舞,才会真正感动观众.”所以,舞蹈不但是要“形”动,而且更重要的是要“心”动.只有真正领会舞蹈中的“情”,才能准确抓住舞蹈的形；没有内心情感的激发和带动,也就失去了舞蹈最耀眼的光彩,这些从许许多多成功的舞蹈作品都可以得到证明.

福建省民间歌舞团于1959年首演的女子群舞《走雨》,是表现一群农村姑娘手打雨伞去赶集,途中遇到暴风雨,她们顶风抗雨,顽强前进,后来雨过天晴,又兴高采烈继续赶路的情节.这个舞蹈是从情节和人物内心情感变化的需要出发,以莆仙戏中富有特色的“车肩”、“碟步”为舞蹈素材进行发展创作,整个舞蹈动作清新优美,表情细腻传神,很好的表现了现代农村姑娘坚强的意志和乐观的精神.这种意志和精神也是由舞蹈抒情性中动作抒情来展示的.

又如,1995年,在全国第三届舞蹈比赛中,一举赢得中国民间舞蹈表演一等奖殊荣的独舞与群舞《一个扭秧歌的人》,这是著名编导张继刚的成名之作,张导从众多民间舞者身上,感悟到秧歌的生命情调和活力,领悟了秧歌艺人的质朴与执著,因而有了发自内心的感动.他借一个秧歌艺人的一生,描绘了全部秧歌艺人的人生况味,这个舞蹈,就是活生生一个以“动”映“情”的产物.我们只有充分领悟到这些问题,才能有的放矢地进行民族舞蹈经典的赏析和教学.

二、从舞蹈的形体性来赏析民族舞蹈经典

优美的舞蹈,内在的情感要丰富、深刻,更要与外在的形体姿态协调统一.前面提到的由张继刚编导、于小雪表演的《一个扭秧歌的人》就是情感和形体完美结合的舞蹈精品.它在“咿咿呀呀”的秧歌古调中开始,舞台的一角一束昏黄的追光照在一位老人身上,他摇头晃脑,完全陶醉在令他禁不住舞动的秧歌乐曲中,他出神地看着自己的脚趾头,随着音乐而缓缓扭动,这个小小的动作很细腻表现出那位老人内心中对秧歌艺术酷爱的情感.只要身上有一处能动,都要继续跳、继续扭.这位老人蹒跚的从地上站起来,在一群“子弟”面前时而振绸起舞、时而伏身细说,动作夸张、变形.从这个创编到表演都很成功的例子可以看出,舞蹈的内在情感与外在形体的统一、协调,形成舞蹈形式与情感的完美统一,从而达到宣泄情感的目的.

舞蹈精品《雀之灵》丽萍老师一臂作雀头,一臂拉起大裙,一个转身,犹如孔雀凌空翱翔,从表面上看视乎表现的是孔雀的外形美,与人的情感抒发不太联系.其实不然,舞者的目的是通过优美的孔雀形态来对抒发人们对美好生活的向往和追求.大家都熟悉的芭蕾舞《天鹅之死》,它集中通过一只天鹅死前竭尽全力挣扎起飞的动作,表现了对生命无限留恋的情感形象,表现出一种对美好生活的向往和追求.舞台上,那只天鹅跪地伏身做挣扎状动作,虽然舞者表现出的是死,但给观众的感受却是对生的歌颂.它既有着强烈的抒情性和优美的形体性,又具有深刻的哲理性,它既能使人受到强烈的审美感染,又能引起人们对生活哲理的深思.

四川省成都市歌舞剧团于1985年根据巴金著名小说《家》中的情节改编创作的中型舞剧《鸣凤之死》,从第一场觉慧强烈追求自由的愿望和被封建牢笼束缚的现实,到后面“火祭”的场场境地、段段舞蹈都没离开在舞蹈形体中抒情,这种“剧中有舞、舞中有剧”并非演员的外形动作,而是塑造人物的内心世界.舞蹈的抒情性,终究是要通过表演者的形体动作得以展现的,可以说舞蹈的抒情性和形体性是一个无可分割的统一体.在《鸣凤之死》的“生离”鸣凤投湖前的一段独舞中,舞者运用了一组双手平伸仰天转的高难度的舞蹈技巧,在连续快速的30多个旋转动作中,满怀强烈的愤懑之情,抒发了对不公平命运和封建恶势力的强烈控诉.这一精彩舞段是整个舞剧的,给人留下深刻的印象.

因此,教师在舞蹈教学的过程中,必须把形体性律动是理解和欣赏的关键这个道理告诉学生.学生学好这方面知识,将来受益匪浅.

总之,在舞蹈教学和不断学习过程中,只要能坚持做到撷取生活之精华,酿就当代之舞情,编演完美之舞蹈,就有可能取得较好的教学效果.