关于音乐在舞蹈编排中的应用

摘 要：舞蹈是由动作行为形成的艺术,在编舞的过程中,影响编舞效果的一个重要因素就是音乐.任何一种舞蹈在编排时都要把握好音乐与舞蹈之间的关系,使得选择的音乐能够更好的为舞蹈怎么写作.本文就音乐与舞蹈编排的关系以及在编舞中的应用进行探讨.

关 键 词：音乐；编舞；应用

中图分类号：J718文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）06-0122-01

编舞和音乐的关系是紧密相连的,这些联系对于编舞者创造一个好的舞蹈有着重要的意义.一个好的舞蹈不仅要能够使得观众赏心悦目,同时配合舞蹈的音乐也要有可听性.只有音乐和舞蹈很好的结合,才能更好的体现出舞蹈的完美.

一、音乐与编舞的关系

(一)音乐是编舞的必然存在

在编舞的过程中,音乐伴奏是不可缺少的,这是编舞中一定要遵循的“规定”.有了音乐才能创作出协调而且有可观性的作品.在群体舞蹈的编排中如果没有音乐来规范节奏,那么编排者也就很难根据自己的节奏编排其中每个人的动作.而在单人舞编排中也有同样的问题,编排者要依据自己的心理节奏或者对音乐的理解,安排和音乐节奏适应的动作以完成作品.

(二)音乐是编舞的灵魂

和音乐一样,舞蹈的编排是通过节拍（节奏）进行组织的,而这些节拍则是舞蹈和音乐结合的基础.原始的舞蹈能够和音乐相结合就是因为节奏的存在.作为舞蹈的一个基本要素,节奏有着表达作品思想的功能,可以凭借其律动吸引人,通过节奏还能够把作品蕴含的情感传达给观众.而且,节奏还是舞蹈中结构性动作的桥梁,是贯穿整个作品的纽带.而音乐中,节奏也是其骨架.在舞蹈的创作中,通过和音乐的结合,舞蹈的形象也展现出来,力度的强弱以及速度的快慢等等都体现着舞蹈者情绪的波动.因此,节奏是舞蹈者肢体动作和音乐旋律结合的基础,而音乐则是编舞时的灵魂.

(三)音乐是舞蹈编排的“启发者”

当编排舞蹈作品时,音乐是作为舞蹈情绪的烘托以及舞蹈作品情节的表现的需要存在的.舞蹈作品在编排时需要通过音乐实现视听结合艺术创作.舞蹈的种类是多样的,例如,从风格上看,有古典舞、民族舞、当代舞等等,从形象塑造上看可以分为抒情类舞蹈、叙事类舞蹈等等.因为舞蹈的种类不同,其中的艺术特性也就有所不同,而要如何体现这些不同的特性则就需要以音乐作为烘托对舞蹈动作进行构思.创作舞蹈时,音乐的选择对舞蹈动作的设计有很大的影响,因为音乐决定了舞蹈作品的风格,影响着舞蹈工作时的气息和心态.因而,舞蹈编排者只有在理解音乐的基础上才能使得舞蹈渗透到音乐中,也能够使得音乐渗透到舞蹈中.

二、音乐在编舞中的应用实践

在舞蹈编排中,对音乐的处理可以通过以下几种方式进行.

第一,对抗式.对抗式音乐处理方法是通过对音乐提示的忽略,然后创作出相对抗的表演手法,使得舞蹈解节奏可以和音乐的节奏产生对比.例如,音乐节奏慢或者强烈时,舞蹈动作可以不根据音乐节奏进行编排,而是和音乐形成对比,通过“紧打慢拍”达到意境渲染的效果.

第二,无视式.无视的处理方法是指在舞蹈的编排中忽视音乐,让音乐独立的进行,使得音乐和舞蹈处于平行的状态.采用这种方式就好像音乐中的复调：两个声部分别体现出两个主题,而在声部单独进行时也存在着联系.通过无视音乐以此来完成舞蹈作品也能很好的得到诠释.

第三,对话式.所谓对话式音乐处理方法是指,在舞蹈编排时特意为音乐留出位置,然后让音乐独自表现,并且以舞蹈者伴侣的角色出现.采用这种方法,主要是为了以独自表现的音乐强化舞蹈作品的主题.

第四,变化式.在舞蹈作品编排的过程中会出现这样的现象：在舞蹈编排准备阶段采用的音乐和最后表演时的音乐不同.变化式的音乐处理实际上是通过融合不同的音乐,取长补短达到瑰丽多彩的效果.

总而言之,在舞蹈编排上,音乐的处理对于舞蹈作品的编排十分重要,不过,采用何种方式的音乐还要根据舞蹈作品的主题而定.

在编排舞蹈动作的过程中,如果动作过于枯燥往往会让舞蹈者觉得十分的厌烦.而如果舞蹈的动作太过于强烈时,舞蹈者又难以把握,在表演时就会显得十分的僵硬.例如,在表演“转”的动作时可以采用音乐节奏中的后十六分音符进行搭配,因为后十六分音符是由长音音符和短音音符组成的.在表演转的动作时可以利用音乐中的长音作为动力进行留头,而在短音上则进行翻转.这样在表演这些动作时就可以根据节奏的快慢长短进行,表演时就不会因为动作单调而显得枯燥.

三、结论

作为舞蹈编排中的重要手段,音乐是不可或缺的,音乐能够和舞蹈动作相配合,对于舞蹈作品有着直接的影响.因此,在舞蹈编排中,要重视音乐和舞蹈创作的关系,发挥音乐的作用,合理的处理音乐,创造更好的舞蹈艺术作品.