舞蹈编排艺术

点赞:16765 浏览:78583 近期更新时间:2023-12-20 作者:网友分享原创网站原创

中图分类号:J7文献标识码:A文章编号:1008-925X(2012)O5-0261-01

摘 要:舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术.编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比、有轻、有重的舞蹈才耐人寻味.编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造,最重要的更要有精炼的动作素材.舞蹈源于生活,又高于生活,最后又怎么写作于生活.

关 键 词:舞蹈素材;主题动作;艺术构思

编舞是一种艺术,一种舞蹈的创作艺术.它不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动,最重要的是表达一种思想,并通过运动将它呈现出来.舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的、舞蹈化了的人体动作.编排者利用心灵与肢体编织语言来交流.

1.舞蹈动作的来源

一是来自生活动作的提炼,一是来自中外古今的“舞蹈素材”.所谓“素材”就是创作的材料.要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢,而不能生搬硬套.

1.1感情是动作的信息

编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词,循着这个脉络去雕琢设计动作.而富有演员经验的编导,就会使自己首先进入角色,让作品中的人物在自己的身上活起来.在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出所需要的舞蹈形象来.即把体验感情作为动作的原动力.

1.2动作的典型性

这是成功的要点.典型的舞蹈动作不是越宽越好,而是个性越强越好——一要有突出的人物性格,二要有明晰的感情.人有七情,设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情.但人有男女老少,古代和现代,不同民族之分,他们表达的感情各异,因此动作还要性格分明,性格包括角色的个性及其民族的风采.


1.3舞蹈的“意境”

舞蹈的动作不在“繁”与“简”,重要的是能突出“意境”.舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思,是“情”和“意”与“景”和“境”的统一,是人的理想[1].“意境”是大局,编舞要从大局着眼,小的动作着手,围绕着动作去考虑动作.

1.4舞蹈的主题动作

首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的.各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作,它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”(动作组合)的基础和反复出现的贯穿动作.

1.5构图

构图是编舞中一个重要组成因素.构图包括舞台调度和画面.构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的,没什么固定的“程式”.关键是要通过队行图案的变化,给人以美的感受,衬托出舞蹈的意境.

对于舞台的构图,我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”.“均衡”就是常说的“不要偏台”.均衡的构图有两种,一种是对称均衡,一种是不对称的均衡.“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉.有时也需要不均衡的场面,那是由于强烈的剧情冲突的需要,而造成一种高度惊恐不安的气氛,这样会给人一种跳跃的、别样的感受.

2.编排舞蹈的技巧

2.1捕捉形象

生活是一切艺术的源泉,舞蹈也不例外.社会生活无处不在,创作者首先要做到的是打开感觉器官,也就是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来感知周围世界,好比一块海绵扔进水里,吸取来各自方面鲜活的感觉.

首先要找到一个作者意图与观众接受的结合点.观众无论何时何地欣赏舞蹈,总是以其个人的生活经验作为评价标准的,而作者的构思同样来自于平日的生活经验.因此,共同的社会体验就是二者的结合点,使作品“源于生活又高于生活”.因此,作者应当以观察生活为基点,即:从捕捉生活中的舞蹈形象入手.

2.2主题动作

动作是人体在空间的运动.舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作,是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作.这个动作在内容上紧扣作品的主题思想,在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象.“主题动作”最多不超过8拍,最少不少于4拍.

2.3动作的发展变化

所谓“发展变化”是在编舞的技法中寻求一种方法,将已经确定的主题动作(或者叫种子动作、核心动作、动机)进行变化,开拓新的动法,使主题动作形成一个有机整体,并赋予个性.舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术,有“可视的音乐”,“活动的雕塑”之称[3].而作为舞蹈的基本单位—动作,也是既占有空间,具有可视性;又占有时间,具有节律的.

如果以一个动作为核心动作,我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解.要在分解的基础上保留一部分和改变一部分,这也是动作变化的基本方法.开始可以保留大部分只改变一小部分,然后再加大变化成分,使观众在视觉上有延续的感觉.

4舞句、舞段的发展

舞句,顾名思义是一句话的要领是舞蹈总构思中具有结构性质的基本单位.包括形象、情感内容等.一般来说,每一个舞句是动机原型的延伸,具有核心动作的意义,要求动作和动作之间连接和传承有一定的联系性和科学性.通过舞蹈造句训练,能够有效地运用前一段的动作分析、变化与发展的知识技能来延伸、扩展、编创舞蹈句子,并且在训练中强化寻找、提炼主题核心动作的能力以及形象、情感的初步塑造能力,为进一步的舞段编创练习和创作完整舞蹈打下基础.

舞段,是由长短不一、数目不等的舞句所组成,在结构意义上大于舞句的结构单位.在功能上,比舞句更丰富、稳定和完整.舞段组合方式与舞句相同,只是在编排上需要更多的结构思想,强调句子之间的连接与和谐.

美育是培养全面发展的一代新人的一个不可缺少的环节,它与德育、智育、体育是相辅相成的.其中艺术美在美育中占有重要的地位,而舞蹈教育又是艺术教育的一种,也是美育中不可缺少的内容,好的舞蹈美得令人陶醉,无论是舞蹈的欣赏者或是舞蹈的表演者,无不陶醉于舞蹈的美之中.美,是舞蹈艺术的最本质的特征.优美的舞蹈形象浸透到人们的心田,感染人们的思想,陶冶人们的情操.因而使青少年学生有着巨大的教育力量.