艺术与设计的完美交融

摘 要：设计和艺术是分不开的,好的设计是具有艺术价值的,设计师们从不同的艺术作品中提取元素给我们带来一场视觉盛宴.同样,虽然艺术早于设计出现,但近年来不少绘画大家也会从设计中吸取灵感,让绘画呈现出与众不同的一面.武星宽老师作为画家和设计师,其作品便体现了艺术和设计的完美交融.本文通过赏析武星宽老师的绘画和设计作品来解读他在创作的过程中对艺术和设计的思考,希望对于我们今后的艺术设计创作有一定借鉴.

关 键 词 ：武星宽；作品；设计；艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0030-01

一、传统绘画中融入设计理念

武星宽老师的绘画是属于水墨重彩画,与一贯看到的水墨画清新淡雅宁静的不同,他的水墨画气势恢宏,用笔豪迈,色彩强烈,同时在画中我们也可以看到现代设计构成理念的影子.我想,这是和武星宽老师的经历分不开的.

武星宽老师,蒙古族人,他的故乡在巴彦淖尔草原,童年这片土地留给他了一段十分美好、纯净、圣洁的记忆,他曾在乌拉特后旗拉圣庙跟随蒙古族喇叭画师绘制唐卡与经书插图,我想正是因为对故乡的热爱使得大漠、高原等形态成为了老师绘画的主要主题.大学毕业后,老师在武汉高校从事设计教育工作,对现代设计中的许多理念和规律了然于心,并且广泛吸纳众家之长,深究北图和国外经典,吸收南北文化.两段不同的经历使得老师十分善于把传统民族的绘画、汉族的水墨画、以及现代设计有机地结合起来,使其作品具有非常明显的个人特色.

我们欣赏武星宽老师的山水画不难发现,老师画的山水线条粗狂有利,在运用传统的书法用笔的同时,更是勇敢地大面积用“刷”的方法,彰显其豪迈的胸襟和气魄,看似随意的大面积大重彩的用笔,却是经过了精心的设计,从画作中我们可以看出武星宽老师十分强调审美的形式法则,例如对称.均衡等,使其作品具有现代的形式感和设计感.比如说《祥云吉地》、《云游天籁》,就是用大笔触勾画出天空的广阔浩瀚之感,让人产生一种对大自然的敬意之情.又如《娇丹醉春》,同样是运用大笔触表现牡丹的大器顽强的性格,再用细笔勾勒出叶子的形态,可以看出老师对平面构成的注重,并且整幅画面有很强的装饰意味,赋予牡丹花极强的生命力,这里的牡丹处处洋溢着阳刚之气,有很强的艺术感染力.

武星宽老师的大部分画作都是以草原的蓝天、白云、绿草为主要题材,为了表现出大漠的壮阔情景,武星宽老师不但在笔触上运用大胆,更在色彩上使用了十分鲜明、浓重的颜色.他特别注重作品的色彩构成,对色块的大小、形状看似随意的处理,实则包含着老师的用心,因而老师的画作总是能做到画面色彩丰富多变却杂而不乱.特别喜欢老师的《苍穹嫣红》、《无极蒙原》两幅画,一副使用了大红和橙色来表现日出或是日落时阳光洒在大漠上的姹紫嫣用生机勃勃的壮阔景象；另一幅则使用了红橙黄蓝黑五种不同的颜色分别代表了塞上的不同风景,竖构图使其画面向远方无限延伸,给人一种大漠无垠的感觉.

另外,为了营造出一种禅意神秘的空间幻觉,武星宽老师有意突破了传统绘画技法,在创作中借助现代工业材料语言,把现代技术文化中的材质感融入画面中,探索出不同韵味的艺术肌理效果.比如画作《大化天然》、《风姿横斜自有神》,两幅作品拥有着鲜明的色块,并且正面反面同时处理组合成特殊的肌理效果,使得画面感尽显豪迈不羁的性格,勾勒出天地浩瀚大器的神韵.

二、设计作品中的民族风范

武星宽老师不仅仅在绘画上有很高的造诣,作为一名从事设计教育的老师和设计师,他的设计同样也饱含着自己对社会、文化、艺术的思考.武星宽老师的环艺设计作品无论是雕塑还是广场设计无一例外地都利用了能够唤起人们情感共鸣的特定的文化符号作为原型,是在设计中传承我国传统文化的典范.武星宽老师令我印象最深的设计作品有：城市雕塑“河套人”,钟祥市景观大门设计和湖北省博物馆的建筑设计.

城市雕塑是一座城市的象征,它在某些方面代表了这个城市的精神风貌和文化内涵.这座“河套人”雕塑是为了巴彦淖尔市的河套广场设计的.巴彦淖尔市是内蒙古自治区西部的一个新兴城市,位于举世闻名的河套平原和乌拉特草原上,拥有丰富的历史文化资源,从秦汉开始就是著名的古战场、农垦区、游牧区及民族聚居区.悠久的文化和特定的地域,造就了巴彦淖尔特有的历史古迹,孕育了灿烂的河套文化和多彩的草原文明.“河套人”城市雕塑以河套古人类头部的形象为原型,在此基础上加以适当的简化和抽象处理,整体效果十分磅礴大气.在河套古人抽象的同时,在人物头顶上的设计进行了适当的夸张,并且设计了犄角和铁环来象征游牧民族的原始生命力,在雕塑的表面利用能蒙古民族服饰的传统纹样进行了浮雕装饰.这些设计都很好的表达河套文化独特形式丰富的文化内涵――“开发”、“进取”、“宽容”、“和谐”,同时也体现出该城市立足河套平原积极寻求发展之路的时代诉求.另外,这座“河套人”雕塑通高近30米,在材料选用上也充分考虑了和周围环境相呼应,大胆的表现了几何块面与结构缝隙,雕塑形成了巨大的建筑美感.使其和谐地融入到了城市的环境之中,成为该城市的标志之一.

再来看看钟祥市景观大门的设计.钟祥市是楚文化的重要发祥地,春秋战国时期,钟祥为楚别邑,称郊郢,系楚国陪都.西汉初置县,三国时属吴,称石城.自西晋至清末1600多年间,钟祥一直为历代郡、州、府治所.因是明世宗嘉靖皇帝的故里,明世宗生养发迹于此,御赐县名为“钟祥”,取“钟聚祥瑞”之意.在钟祥市景观大门设计中我们不难看出,武星宽老师使用了很多瑞兽的抽象图案,在古代瑞兽象征着吉祥如意,可以驱散鬼魂赈灾赈水,表达了人们对美好平安生活的向往.除此之外,还利用了典型的楚式器具作为设计元素,比如：平底束腰的楚式鼎以及在湖北随州市曾侯乙墓出土的铜尊否,这两种器具是楚国文化的代表,武老师巧妙地将它们运用在景观大门的雕塑设计上,充分表现了钟祥市作为楚文化发祥地的历史文脉.另外,这座雕塑建筑还添加了很多神龙造型的图腾纹样,和整体高大的雕塑造型相呼应,给人以庄严肃穆的气息.

最后来谈谈湖北省博物馆的建筑设计.武汉人对楚文化和楚文化的宣传地湖北省博物馆有着深深的热爱.楚文化其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目,楚文化最重要的组成部分就是其艺术品,设计形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识.湖北省博物馆的建筑设计便是楚文化建筑特点的经典浓缩,高台基、宽屋檐、大破面屋顶的仿古建筑三足鼎立,构成一个硕大无朋的“品”字,布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“层台累榭,高堂邃宇”、“多组成群”的高台建筑布局格式,体现出楚国“天人合一”的建筑理念和质朴简洁浪漫的建筑风格,反映出古代传统宫殿庄严大气的建筑格局.

三、总结

武星宽老师绘画作品将传统文化和现代设计结合,山水意境和设计构成结合,设计作品始终从区域角度、历史、文化方面考虑问题,力图表现当地的历史文化气息,不管是绘画还是设计都体现了艺术与设计的完美融合以及武星宽老师对专业的深刻思考,是十分值得我们学习和借鉴的.